Ich freue mich auf Sie!

23.  November 2024, Leipzig, 19:00

Klavierabend 

"J.S. Bach: 300. Geburtstag des Wohltemperierten Klaviers Band 1" 

Veranstalter:

Notenspur-Nacht der Hausmusik

Gastgäber: Psychoanalytische Praxis Oliver Krauß (Dr. rer. nat.)
August-Bebel-Straße 26

04275 Leipzig

Programm:

Johann Sebastian Bach.
8 Präludien und Fugen aus dem „ Wohltemperierten Klavier“ Band I. 

Vor genau 300 Jahren zwischen 1721 und 1723 vollendete Bach die Arbeit 
am ersten Teil seines berühmten Wohltemperierten Klaviers. Es brauchte 
allerdings über 100 Jahre, bis dieses Werk (wie so viele Werke Bachs) 
wiederentdeckt wurde. Dem Berliner Musiker, Pädagoge, Komponist und 
Dirigent Professor Carl Friedrich Zelter (1758-1832) ist es zu 
verdanken, dass Goethe (1749-1832) und dann Mendelson (1809-1847) mit 
Bach bekannt geworden sind. Er schrieb an Goethe, den er 1803 in Weimar 
kennenlernte, begeistert über Bach, nannte ihn „einen Dichter der 
höchsten Art (...) eine Erscheinung Gottes: klar, doch unerklärbar“ und 
bat Goethe inständig, sich das Wohltemperierte Klavier anzuhören. Dieser 
willigte ein und so schickte Zelter ihm ein Exemplar. Goethe ließ sich 
sogleich vom Berkaer Organisten Schütz daraus vorspielen.

Am 21. Juni 1827 schrieb er diese nachdenklichen Zeilen an Zelter 
zurück: „Ich sprachs mir aus: als wenn die ewige Harmonie sich mit sich 
selbst unterhielte, wie sichs etwa in Gottes Busen, kurz vor der 
Weltschöpfung möchte zugetragen haben. So bewegte sichs auch in meinem 
Inneren und es war mir, als wenn ich weder Ohren, am wenigsten Augen, 
und wieder keine Sinne besäße noch brauchte.“
Als der junge Mendelsohn im Mai 1830 bei Goethe zu Gast war, musste auch 
er ihm aus dem Wohltemperierten Klavier vorspielen. Mendelsohn war 
beeindruckt und ihm ist es schließlich zu verdanken, dass die Sammlungen 
120 Jahre nach Entstehung in mehreren Verlagen gleichzeitig erschienen. 
Die Empfehlung in Robert Schumanns (1810-1856) „Musikalischen Haus- und 
Lebensregeln“ (1850) - "Das Wohltemperierte Klavier sei dein täglich 
Brod" - haben sich fortan Generationen von Musikern, darunter alle 
großen Pianisten, zu eigen gemacht.

Albert Schweitzer (1875-1965) fasste das Wohltemperierte Klavier 1908 in 
seiner monumentalen Bach-Biographie so zusammen:
„Nirgends versteht man so gut wie im Wohltemperierten Klavier, dass Bach 
seine Kunst als Religion empfand. Er schildert nicht natürliche 
Seelenzustände, wie Beethoven in seinen Sonaten, auch kein Ringen zu 
einem Ziel hin, sondern das Reale des Lebens, wie es der Geist 
empfindet, der in jedem Augenblick sich bewußt ist, über dem Leben zu 
stehn und die widersprechendsten Gefühle, den wildesten Schmerz wie die 
ausgelassene Heiterkeit, immer in derselben überlegenen Grundstimmung 
erlebt. (…) Wer diese wunderbare Beruhigung einmal mitempfunden hat, hat 
den rätselhaften Geist, der hier seine Weltanschauung in der 
Geheimnissprache der Töne preisgibt, verstanden und dankt ihm darum, wie 
man den einzig großen Geistern dankt, denen es gegeben ist, Menschen mit 
dem Leben zu versöhnen und zum Frieden zu bringen.“ (A. Schweitzer, 
1908, S. 295f.)

Dennoch wird dieses Werk in Solokonzerten bis heute nur selten zur 
Aufführung gebracht. Woran liegt das?Mit Sicherheit hat es nicht nur mit 
den technischen Anforderungen zu tun. Möglicherweise liegt das 
eigentliche Problem in der Schwierigkeit, die Anforderungen der 
geistig-seelischen Dimension des Werkes im modernen Konzertbetrieb zu 
erfüllen. Mendelsohn, Schelble und Mosewius – die Wiederentdecker Bachs 
– waren (wie Schweitzer bemerkte) „nicht nur Musiker, sondern tiefe, 
innerliche Menschen“. (A. Schweitzer, 1908, S.776)

Auf der letzten Seite der hervorragenden 800 Seiten umfassenden 
Bach-Biographie von Schweitzer zitiert er Mosewius, der sich 1845 auch 
zur Art der Aufführung Bachscher Werke äußerte: „Ein inneres 
Gesammeltsein ist bei der Aufführung Bachscher Werke unerläßlich 
notwendig, und jeder einzelne (Musiker, geändert durch den Verf.) muss 
neben der vollständigen Lösung der technischen Aufgaben in dauernder 
geistiger Tätigkeit dabei beharren.“

Und sein Werk abschließend schreibt Schweitzer:
„Möge diese Erkenntnis durchdringen. Dann wird Bach helfen, dass unsere 
Zeit zur geistigen Sammlung und zur Innerlichkeit komme, die ihr so not 
tut.“

Die Pianistin Tatiana Kozlova bringt Präludien und Fugen aus dem Ersten 
Band auf ganz eigene ergrefende Weise zum Erklingen und morderiert die 
vorgetragenen Stücke, deren Themen biblisch-christichen Wurzeln 
entspringen, wie auch der bedeutende russische Bachforscher B. Jaworsky 
eindrücklich nachgewiesen hat. Der Zyklus beginnt mit Erschaffung der 
Welt, setzt sich fort in den Kämpfen zwischen den Todesengeln der 
Finsteris und den Engeln des Lichts; der Erschaffung des Menschen, in 
dem sich diese Kämpfe fortsetzen bis hin zur Verlassenheit des Erlösers 
in Gethsemane, der Kreuzigung und der Überwindung des Todes durch die 
Liebe in der Auferstehung. Die Pianistin selbst sagt zu ihrer 
Interpretation: „Ich höre und verstehe die Präludien und Fugen als 
musikalische Ikonen. Sie sind wie Portale in eine andere Dimension, in 
der die Zeitkategorien aufgehoben sind. Etwa so wie in der Bibel 
geschrieben steht: Beim Herrn sind tausend Jahre wie ein Tag und ein Tag 
wie tausend Jahre.“

Präludium und Fuge No. 1 In C Major, Bwv 846 
Präludium und Fuge No. 2 In C Minor, Bwv 847
Präludium und Fuge No. 3 In C Sharp Major, Bwv 848
Präludium und Fuge No. 4 In C Sharp Minor, Bwv 849
Präludium und Fuge No. 5 In D Major, Bwv 850
Präludium und Fuge No. 6 In D Minor, Bwv 851
Präludium und Fuge No. 7 In E Flat Major, Bwv 852
Präludium und Fuge No. 8 In E Flat Minor, Bwv 853

20.  November 2024, Bayreuth, 19:30

Klavierabend 

"J.S. Bach: 300. Geburtstag des Wohltemperierten Klaviers Band 1" 

Veranstalter:

Steingraeber Haus
Konzertreihe "Klavierwelt Bayreuth"

Friedrichstrasse 2

95444 Bayreuth

www.streingraeber.de

 

Beginn: 19:30

Programm:

Johann Sebastian Bach.
8 Präludien und Fugen aus dem „ Wohltemperierten Klavier“ Band I. 

Vor genau 300 Jahren zwischen 1721 und 1723 vollendete Bach die Arbeit 
am ersten Teil seines berühmten Wohltemperierten Klaviers. Es brauchte 
allerdings über 100 Jahre, bis dieses Werk (wie so viele Werke Bachs) 
wiederentdeckt wurde. Dem Berliner Musiker, Pädagoge, Komponist und 
Dirigent Professor Carl Friedrich Zelter (1758-1832) ist es zu 
verdanken, dass Goethe (1749-1832) und dann Mendelson (1809-1847) mit 
Bach bekannt geworden sind. Er schrieb an Goethe, den er 1803 in Weimar 
kennenlernte, begeistert über Bach, nannte ihn „einen Dichter der 
höchsten Art (...) eine Erscheinung Gottes: klar, doch unerklärbar“ und 
bat Goethe inständig, sich das Wohltemperierte Klavier anzuhören. Dieser 
willigte ein und so schickte Zelter ihm ein Exemplar. Goethe ließ sich 
sogleich vom Berkaer Organisten Schütz daraus vorspielen.

Am 21. Juni 1827 schrieb er diese nachdenklichen Zeilen an Zelter 
zurück: „Ich sprachs mir aus: als wenn die ewige Harmonie sich mit sich 
selbst unterhielte, wie sichs etwa in Gottes Busen, kurz vor der 
Weltschöpfung möchte zugetragen haben. So bewegte sichs auch in meinem 
Inneren und es war mir, als wenn ich weder Ohren, am wenigsten Augen, 
und wieder keine Sinne besäße noch brauchte.“
Als der junge Mendelsohn im Mai 1830 bei Goethe zu Gast war, musste auch 
er ihm aus dem Wohltemperierten Klavier vorspielen. Mendelsohn war 
beeindruckt und ihm ist es schließlich zu verdanken, dass die Sammlungen 
120 Jahre nach Entstehung in mehreren Verlagen gleichzeitig erschienen. 
Die Empfehlung in Robert Schumanns (1810-1856) „Musikalischen Haus- und 
Lebensregeln“ (1850) - "Das Wohltemperierte Klavier sei dein täglich 
Brod" - haben sich fortan Generationen von Musikern, darunter alle 
großen Pianisten, zu eigen gemacht.

Albert Schweitzer (1875-1965) fasste das Wohltemperierte Klavier 1908 in 
seiner monumentalen Bach-Biographie so zusammen:
„Nirgends versteht man so gut wie im Wohltemperierten Klavier, dass Bach 
seine Kunst als Religion empfand. Er schildert nicht natürliche 
Seelenzustände, wie Beethoven in seinen Sonaten, auch kein Ringen zu 
einem Ziel hin, sondern das Reale des Lebens, wie es der Geist 
empfindet, der in jedem Augenblick sich bewußt ist, über dem Leben zu 
stehn und die widersprechendsten Gefühle, den wildesten Schmerz wie die 
ausgelassene Heiterkeit, immer in derselben überlegenen Grundstimmung 
erlebt. (…) Wer diese wunderbare Beruhigung einmal mitempfunden hat, hat 
den rätselhaften Geist, der hier seine Weltanschauung in der 
Geheimnissprache der Töne preisgibt, verstanden und dankt ihm darum, wie 
man den einzig großen Geistern dankt, denen es gegeben ist, Menschen mit 
dem Leben zu versöhnen und zum Frieden zu bringen.“ (A. Schweitzer, 
1908, S. 295f.)

Dennoch wird dieses Werk in Solokonzerten bis heute nur selten zur 
Aufführung gebracht. Woran liegt das?Mit Sicherheit hat es nicht nur mit 
den technischen Anforderungen zu tun. Möglicherweise liegt das 
eigentliche Problem in der Schwierigkeit, die Anforderungen der 
geistig-seelischen Dimension des Werkes im modernen Konzertbetrieb zu 
erfüllen. Mendelsohn, Schelble und Mosewius – die Wiederentdecker Bachs 
– waren (wie Schweitzer bemerkte) „nicht nur Musiker, sondern tiefe, 
innerliche Menschen“. (A. Schweitzer, 1908, S.776)

Auf der letzten Seite der hervorragenden 800 Seiten umfassenden 
Bach-Biographie von Schweitzer zitiert er Mosewius, der sich 1845 auch 
zur Art der Aufführung Bachscher Werke äußerte: „Ein inneres 
Gesammeltsein ist bei der Aufführung Bachscher Werke unerläßlich 
notwendig, und jeder einzelne (Musiker, geändert durch den Verf.) muss 
neben der vollständigen Lösung der technischen Aufgaben in dauernder 
geistiger Tätigkeit dabei beharren.“

Und sein Werk abschließend schreibt Schweitzer:
„Möge diese Erkenntnis durchdringen. Dann wird Bach helfen, dass unsere 
Zeit zur geistigen Sammlung und zur Innerlichkeit komme, die ihr so not 
tut.“

Die Pianistin Tatiana Kozlova bringt Präludien und Fugen aus dem Ersten 
Band auf ganz eigene ergrefende Weise zum Erklingen und morderiert die 
vorgetragenen Stücke, deren Themen biblisch-christichen Wurzeln 
entspringen, wie auch der bedeutende russische Bachforscher B. Jaworsky 
eindrücklich nachgewiesen hat. Der Zyklus beginnt mit Erschaffung der 
Welt, setzt sich fort in den Kämpfen zwischen den Todesengeln der 
Finsteris und den Engeln des Lichts; der Erschaffung des Menschen, in 
dem sich diese Kämpfe fortsetzen bis hin zur Verlassenheit des Erlösers 
in Gethsemane, der Kreuzigung und der Überwindung des Todes durch die 
Liebe in der Auferstehung. Die Pianistin selbst sagt zu ihrer 
Interpretation: „Ich höre und verstehe die Präludien und Fugen als 
musikalische Ikonen. Sie sind wie Portale in eine andere Dimension, in 
der die Zeitkategorien aufgehoben sind. Etwa so wie in der Bibel 
geschrieben steht: Beim Herrn sind tausend Jahre wie ein Tag und ein Tag 
wie tausend Jahre.“

Präludium und Fuge No. 1 In C Major, Bwv 846 
Präludium und Fuge No. 2 In C Minor, Bwv 847
Präludium und Fuge No. 3 In C Sharp Major, Bwv 848
Präludium und Fuge No. 4 In C Sharp Minor, Bwv 849
Präludium und Fuge No. 5 In D Major, Bwv 850
Präludium und Fuge No. 6 In D Minor, Bwv 851
Präludium und Fuge No. 7 In E Flat Major, Bwv 852
Präludium und Fuge No. 8 In E Flat Minor, Bwv 853

16.  November 2024, Bonn-Königswinter, 19:00

Klavierabend 

"J.S. Bach: 300. Geburtstag des Wohltemperierten Klaviers Band 1" 

Veranstalter:

Klassik in Königswinter
www.michaelagi.de 

Beginn: 19:00

Programm:

Johann Sebastian Bach.
12 Präludien und Fugen aus dem „ Wohltemperierten Klavier“ Band I. 

Vor genau 300 Jahren zwischen 1721 und 1723 vollendete Bach die Arbeit 
am ersten Teil seines berühmten Wohltemperierten Klaviers. Es brauchte 
allerdings über 100 Jahre, bis dieses Werk (wie so viele Werke Bachs) 
wiederentdeckt wurde. Dem Berliner Musiker, Pädagoge, Komponist und 
Dirigent Professor Carl Friedrich Zelter (1758-1832) ist es zu 
verdanken, dass Goethe (1749-1832) und dann Mendelson (1809-1847) mit 
Bach bekannt geworden sind. Er schrieb an Goethe, den er 1803 in Weimar 
kennenlernte, begeistert über Bach, nannte ihn „einen Dichter der 
höchsten Art (...) eine Erscheinung Gottes: klar, doch unerklärbar“ und 
bat Goethe inständig, sich das Wohltemperierte Klavier anzuhören. Dieser 
willigte ein und so schickte Zelter ihm ein Exemplar. Goethe ließ sich 
sogleich vom Berkaer Organisten Schütz daraus vorspielen.

Am 21. Juni 1827 schrieb er diese nachdenklichen Zeilen an Zelter 
zurück: „Ich sprachs mir aus: als wenn die ewige Harmonie sich mit sich 
selbst unterhielte, wie sichs etwa in Gottes Busen, kurz vor der 
Weltschöpfung möchte zugetragen haben. So bewegte sichs auch in meinem 
Inneren und es war mir, als wenn ich weder Ohren, am wenigsten Augen, 
und wieder keine Sinne besäße noch brauchte.“
Als der junge Mendelsohn im Mai 1830 bei Goethe zu Gast war, musste auch 
er ihm aus dem Wohltemperierten Klavier vorspielen. Mendelsohn war 
beeindruckt und ihm ist es schließlich zu verdanken, dass die Sammlungen 
120 Jahre nach Entstehung in mehreren Verlagen gleichzeitig erschienen. 
Die Empfehlung in Robert Schumanns (1810-1856) „Musikalischen Haus- und 
Lebensregeln“ (1850) - "Das Wohltemperierte Klavier sei dein täglich 
Brod" - haben sich fortan Generationen von Musikern, darunter alle 
großen Pianisten, zu eigen gemacht.

Albert Schweitzer (1875-1965) fasste das Wohltemperierte Klavier 1908 in 
seiner monumentalen Bach-Biographie so zusammen:
„Nirgends versteht man so gut wie im Wohltemperierten Klavier, dass Bach 
seine Kunst als Religion empfand. Er schildert nicht natürliche 
Seelenzustände, wie Beethoven in seinen Sonaten, auch kein Ringen zu 
einem Ziel hin, sondern das Reale des Lebens, wie es der Geist 
empfindet, der in jedem Augenblick sich bewußt ist, über dem Leben zu 
stehn und die widersprechendsten Gefühle, den wildesten Schmerz wie die 
ausgelassene Heiterkeit, immer in derselben überlegenen Grundstimmung 
erlebt. (…) Wer diese wunderbare Beruhigung einmal mitempfunden hat, hat 
den rätselhaften Geist, der hier seine Weltanschauung in der 
Geheimnissprache der Töne preisgibt, verstanden und dankt ihm darum, wie 
man den einzig großen Geistern dankt, denen es gegeben ist, Menschen mit 
dem Leben zu versöhnen und zum Frieden zu bringen.“ (A. Schweitzer, 
1908, S. 295f.)

Dennoch wird dieses Werk in Solokonzerten bis heute nur selten zur 
Aufführung gebracht. Woran liegt das?Mit Sicherheit hat es nicht nur mit 
den technischen Anforderungen zu tun. Möglicherweise liegt das 
eigentliche Problem in der Schwierigkeit, die Anforderungen der 
geistig-seelischen Dimension des Werkes im modernen Konzertbetrieb zu 
erfüllen. Mendelsohn, Schelble und Mosewius – die Wiederentdecker Bachs 
– waren (wie Schweitzer bemerkte) „nicht nur Musiker, sondern tiefe, 
innerliche Menschen“. (A. Schweitzer, 1908, S.776)

Auf der letzten Seite der hervorragenden 800 Seiten umfassenden 
Bach-Biographie von Schweitzer zitiert er Mosewius, der sich 1845 auch 
zur Art der Aufführung Bachscher Werke äußerte: „Ein inneres 
Gesammeltsein ist bei der Aufführung Bachscher Werke unerläßlich 
notwendig, und jeder einzelne (Musiker, geändert durch den Verf.) muss 
neben der vollständigen Lösung der technischen Aufgaben in dauernder 
geistiger Tätigkeit dabei beharren.“

Und sein Werk abschließend schreibt Schweitzer:
„Möge diese Erkenntnis durchdringen. Dann wird Bach helfen, dass unsere 
Zeit zur geistigen Sammlung und zur Innerlichkeit komme, die ihr so not 
tut.“

Die Pianistin Tatiana Kozlova bringt Präludien und Fugen aus dem Ersten 
Band auf ganz eigene ergrefende Weise zum Erklingen und morderiert die 
vorgetragenen Stücke, deren Themen biblisch-christichen Wurzeln 
entspringen, wie auch der bedeutende russische Bachforscher B. Jaworsky 
eindrücklich nachgewiesen hat. Der Zyklus beginnt mit Erschaffung der 
Welt, setzt sich fort in den Kämpfen zwischen den Todesengeln der 
Finsteris und den Engeln des Lichts; der Erschaffung des Menschen, in 
dem sich diese Kämpfe fortsetzen bis hin zur Verlassenheit des Erlösers 
in Gethsemane, der Kreuzigung und der Überwindung des Todes durch die 
Liebe in der Auferstehung. Die Pianistin selbst sagt zu ihrer 
Interpretation: „Ich höre und verstehe die Präludien und Fugen als 
musikalische Ikonen. Sie sind wie Portale in eine andere Dimension, in 
der die Zeitkategorien aufgehoben sind. Etwa so wie in der Bibel 
geschrieben steht: Beim Herrn sind tausend Jahre wie ein Tag und ein Tag 
wie tausend Jahre.“

Präludium und Fuge No. 1 In C Major, Bwv 846 
Präludium und Fuge No. 2 In C Minor, Bwv 847
Präludium und Fuge No. 3 In C Sharp Major, Bwv 848
Präludium und Fuge No. 4 In C Sharp Minor, Bwv 849
Präludium und Fuge No. 5 In D Major, Bwv 850
Präludium und Fuge No. 6 In D Minor, Bwv 851

Pause

Präludium und Fuge No. 7 In E Flat Major, Bwv 852
Präludium und Fuge No. 8 In E Flat Minor, Bwv 853
Präludium und Fuge No.   9 In E Major, Bwv 854
Präludium und Fuge No. 10 In E Minor, Bwv 855
Präludium und Fuge No. 11 In F Major, Bwv 856
Präludium und Fuge No. 12 In F Minor, Bwv 857

01. September 2024, Kultur-Haus-Hamm, 17:00

Klavierabend 

"P. Tschaikowsky: 150. Geburtstag der "Jahreszeiten"" 

Veranstalter:

Kultur-Haus-Hamm
Scheidter Str. 11-13
57577 Hamm (Sieg)

Tel.: 02682 969789 

Programm:

Peter Tschaikowsky - Die Jahreszeiten op. 37bis 

"Jahreszeiten"-wer denkt da nicht sofort an Antonio Vivaldis "Vier Jahreszeiten" oder das berühmte Oratorium von Joseph Haydn. Doch es gibt auch "Jahreszeiten" für Klavier, obgleich dieser Zyklus von 12 Klavierstücken im Konzertsaal kaum jemals zu hören ist. Diese "Jahreszeiten" stammen von Peter Tschaikowsky.

Von Dezember 1875 bis Mai 1876 komponierte Peter Tschaikowsky die zwölf Charakterstücke und benannte sie nach den Monaten der Veröffentlichung. Die Titel der Jahreszeiten sind zugleich auch ihr Programm. Tschaikowsky hat versucht, typische Stimmungen und Szenarien der jeweiligen Monate einzufangen und musikalisch umzusetzen. So beginnt der "Mai" mit der Atmosphäre einer sternenklaren romantischen Frühlingsnacht. Im September wird eine Jagd musikalisch dargestellt - mit Hilfe der Zitate von typischen Jagdrufen.

Einen Kalenderzyklus zu komponieren war keinesfalls Tschaikowskys Idee. Die "Jahreszeiten" waren ein Auftrag des Verlegers Nikolai Bernhard. Der Herausgeber der Petersburger Musikzeitschrift Namens "Nouvelisste" wollte Monat für Monat ein neues Heft mit aktuellen Klavierkompositionen des populären Komponisten herausgeben. Diese sollten sich jeweils auf den Monat beziehen. Bernhard, ein großer Kenner der russischen Poesie, gab Tschaikowksy auch poetische Motti mit auf den Weg, die jedem Stück voran gestellt werden und quasi als Epigraph dienen.

Die Pianistin Tatiana Kozlova bringt das Zyklus aus dem Ersten auf ganz eigene ergrefende Weise zum Erklingen und morderiert die vorgetragenen Stücke.

Januar: Am Kamin
Feburar: Karneval
März: Lied der Lerche
April: Schneeglöckchen
Mai: Weisse Nächte
Juni: Barkarole

  Pause

Juli: Lied des Schnitters
August: Die Ernte
September:Die Jagd
Oktober: Herbstlied
November: Troika-Fahrt
Dezember: Weihnachten

16. März 2024, Bonn-Königswinter 
Tatiana Kozlova & Susanne Richard (Violine)
 

Veranstalter:

Klassik in Königswinter
www.michaelagi.de 

Beginn: 18:00

Programm:

TIME…AND AGAIN
Kammermusikprogramm mit Werken zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten

"Denn tausend Jahre sind vor Dir wie der Tag, der gestern vergangen ist" Psalm 90.4 In seiner 9. Predigt schreibt der thüringische Mönch und Mystiker Meister Eckhart im 14. Jahrhundert:

"Nehme ich ein Stück Zeit, so ist es weder der Tag heute noch der Tag gestern. Nehme ich aber das Nun, so begreift das alle Zeit in sich. Das Nun, in dem Gott die Welt erschuf, das ist dieser Zeit ebenso nahe wie das Nun, in dem ich jetzt spreche, und der Jüngste Tag in diesem Nun ebenso nahe wie der Tag, der gestern war." 

Die Kammermusikstücke des Programms sind Nachdenken, was Zeit ist - ob es um einen in Ewigkeit verwandelten Augenblick geht oder ob ein Ozean nur ein Tropfen zu sein scheint. Sie bieten jene Atmosphäre einer asketischen Musik der kleinsten, einfachsten Gesten, die sich anhebt und wieder in sich zusammen sinkt. Melancholisch, traurig oder schreiend dramatisch und doch in jeder Minute schön, um irgendwann der schimmernden Hoffnung zu begegnen.  

ALFRED  SCHNITTKE (1934-1998) 
Suite im alten Stil (1972) 

  Pastorale 
  Ballett  
  Menuett 
  Fuge 
  Pantomime

ARVO PÄRT(1935)
Für Alina (1976) für Klavier
Spiegel im Spiegel (1978)

LERA AUERBACH (21.10.1973) 
„Oskolki“  op.61 (2001) 

1. Agitato 
2. Allegro moderato 
3. Adagio tragico
4. Moderato 
5. Andante 
6. Allegro furioso 
7. Andante 
8. Allegro moderato 
9. Andante
10. Allegro furioso

Pause

GIJA KANTSCHELLI  (1935)
Statt eines Tango (1998) Piano Version

Time… and again (1996) 
“Was ich euch hier schreibe - Gott weiß, dass ich nicht lüge“

                                                                                           (Gal 1,20)

PRESSE: 

„Tatiana Kozlova und Susanne Richard brillierten mit nahtlosem Umschalten vom zarten Piano bis zum massiven Forte sowie einer imposanten Virtuosität und einer kaum zu überbietenden Fingerfertigkeit. Beide wurden eins mit ihren Instrumenten und erfüllten mit großer Lebendigkeit und Charme noch so kleine Nuancen mit musikalischem Leben. Kammermusik ist eine Kunst, die man am besten hautnah erlebt. Dieses wurde durch Tatiana Kozlova und Susanne Richard überaus eindrucks- und gefühlvoll sowie künstlerisch vollendet vermittelt. Die aufmerksamen Zuhörer wurden ein Teil eines imponierenden musikalischen Ereignisses voller Virtuosität und Klangschönheit."

Rolf-Dieter Rötzel, Mittailungsblatt Hamm/Sieg, "Begeisterndes Konzert im Kulturhaus Hamm" (Nr.10/2017) 

„Die erfolgreiche, harmonische Symbiose der beiden Künstlerinnen kam schon im ersten Stück zum Ausdruck. Auffallend war der ausdrucksstarke, akzentuierte Bogenstrich von Susanne Richard, den Tatiana Kozlova in präziser, ja fast umschmeichelnder Klaviervirtuosität begleitete.“

Manfred Kögler, Rhein-Zeitung, "Weibliche Töne aus dem hohen Norden. Violinistin und Pianistin erfreuten Zuhörer im Hammer Kulturhaus mit brillanter Spielkunst (16.10.2013)

„Ein außergewöhnlich spannendes Programm. Spannend deshalb, weil nicht nur selten zu hörende Werke auf dem Programm standen, sondern diese durch die beiden Interpretinnen auch in künstlerisch vollendeter Weise dargeboten wurden. Der Abend war fest in Frauenhand: denn von den Musikerinnen Susanne Richard, Violine, und Tatiana Kozlova, Klavier, wurde nur Musik von Komponistinnen gespielt.. Und das Publikum erlebte femininen und skandinavischen Touch. Denn außer Holmsen und Maier stand auch die Sonate für Klavier und Violine von Elfrida Andree auf dem Programm. Die Sonate war ein weiteres Juwel an diesem herausragenden Konzertabend, den die beiden Musikerinnen mit perfektem musikalischem Können und viel Sentiment gestalteten. So wie auch das Oskolki-Präludium der russischen, heute in New York lebenden Komponistin Lera Auerbach, dass Susanne Richard und Tatiana Kozlova besonders spannend und mitreißend spielten.“ 

Guido Krawinkel, Bonner General-Anzeiger, "Klassik in Königswinter – Feminin und skandinavisch: Susanne Richard und Tatiana Kozlova spielen selten zu hörende Werke ausschließlich von Komponistinnen" (19.02.2013) 

„Zwei Musikerinnen, die einander ebenbürtig ein Gipfeltreffen in Sachen Kammermusik veranstalteten, .... boten ein erlesenes Programm mit Mozart, das sie so souverän und klangvoll absolvierten, wie man es selten erlebt...Wenn ein Kammermusikabend konventioneller Prägung so qualitativ hochwertig daherkommt, verstummen jeder Einwand gegen das Programm, das auf zeitgenössische Experimente zugunsten des Wohlklanges verzichtete und die Zuhörer damit vollkommen zufriedenstellte“ 

Claudia Valder-Knechtges, Kölner Stadtanzeiger, "Qualität ohne Experimente" (20.04.2010)

Susanne Richard (Violine) Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian-Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. 
Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar.
 Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.

18. November 2023, Bonn-Königswinter 
Tatiana Kozlova & Yuri Bondarev (Viola)
       

Veranstalter:

Klassik in Königswinter
www.michaelagi.de 

Beginn: 19:00

Musikalische Meditation über das 20. Jahrhundert.

 

"Musik ist Zeitgestalt oder gestaltete Zeit" (Carl Dahlhaus "Musikästhetik" 1969)

 

Ein Kammermusikabend mit dem Programm besonderer Art, das sich einer ausgefallenen Werkkombination von hierzulande wenig bekannten Komponisten des 20. Jahrhunderts widmet und in dem sich Musik, Raum und Zeit zum Schmelzen bringen.

Die Musiker Yuri Bondarev (Viola) und Tatiana Kozlova (Klavier) lassen diese Meisterwerke-faszinierende Musik zwischen den Zeiten-altertümlich und modern zugleich-an diesem Abend erklingen.

 

 

ALFRED  SCHNITTKE (1934-1998) 

Suite im alten Stil (1972) 
  Pastorale
  Ballett 
  Menuett
  Fuge
  Pantomime

 

PAUL HINDEMITH (1895 – 1963)
Sonate für Bratsche und Klavier Op.11 n.4 «Fantasiesonate» (1919)
Phantasie
Thema mit Variationen
Finale mit Variationen

PAUSE

 

 

ARVO PÄRT (1935)

Spiegel im Spiegel (1978)

Für Alina (1976) für Klavier

 

 

GIJA KANTSCHELLI  (1935)

Statt eines Tango (1998) Piano Version

 

ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)
El Gran Tango (1982)

 

Yuri Bondarev wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte. Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle. Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A.Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

Tatiana Kozlova ist internationale Preisträgerin des Londoner Klavierwettbewerbs, des Maria-Judina-Klavierwettbewerbs in St. Petersburg und Wettbewerbs "Muse von St. Petersburg" ausgeschrieben vom Oberbürgermeister der Stadt St. Petersburg, mehrfache Stipendiatin verschiedener Stiftungen. Sie hat zwei Konzertexamina mit Auszeichnung abgeschlossen, sowohl am Staatlichen N. Rimsky-Korsakov Konservatorium in St. Petersburg bei Prof. G. Fedorova als auch an der Musikhochschule Köln bei Prof. V. Lobanov. Neben ihrer musikalischen Zusammenarbeit mit dem Orchester der Nationen unter der Leitung von Justus Franz konzertierte sie auch als Solistin mit dem Staatlichen Sinfonieorchester St. Petersburg unter der Leitung von Vassily Petrenko. Sie hat zahlreiche Recitals in Russland, Deutschland, Italien, Spanien, Großbritannien, Österreich, Bulgarien und in der Schweiz gespielt, trat als Solo- und Kammermusikerin in bedeutenden Konzertsälen auf, u. a. in Le Ciminiere in Catania, in der staatlichen Philharmonie und Kapelle von St.  Petersburg, in der Tonhalle Düsseldorf, im Gürzenich, im Funkhaus des WDR in Köln und nahm an internationalen und nationalen Festivals teil ( „14. und 15. Kampener Literatur-Musiksommer“, “Dmitri-Schostakowitsch–Festival“, “Festival der Nationen“, “10.Lerbache Musiktage“, “Musicastello“, “Catania musica estate“ ).  Es gibt diverse Rundfunksendungen und Schallplattenproduktionen von ihr im In- und Ausland.

 

 

PRESSE:

„Tatiana Kozlova, eine gebürtige St. Petersburgerin..., setzte neben der von ihr gezeigten Virtuosität gern auf emotionale Begleittöne. Ihr Bühnenpartner Yuri Bondarev erwies sich zudem als eine optimale künstlerische Ergänzung. Das Duett schwebte förmlich durch die Klangwelten aus dem oftmals mythisch überhöhten Zeit - abschnitt der mit Zauber beladenen Romantik... Galant, verführerisch sowie extrem druckvoll wirbelten die zwei Aufführenden durch unterschiedlichste Seelenwelten. Mal blinkte feurig die Leidenschaft am Piano, dann obsiegte Nachdenklichkeit an der Viola und später gewann vereint sowie vollumfänglich die Fröhlichkeit.“

Roland Barwinsky / 20.02.18 Ostthüringer Zeitung 

 

„...Die beiden international anerkannten Künstler stecken voller Musik. Die Noten werden spielerisch zu einem Ereignis zusammengesetzt, der Musik im Ganzen Leben eingehaucht und diese von eindrucksvoll bis ergreifend weiter gegeben.

 

Tatiana Kozlova zeigte ein brillantes, leichtes und überaus präzises Spiel, schnörkellos mit klarem Anschlag – mal leicht, mal donnernd. Ihre Finger fliegen über die Tasten, trippeln darauf und „schlagen“ zu; spielen nebeneinander und hintereinander, überschlagen sich und streichen ab. Der in St. Petersburg geborene Yuri Bondarev beherrscht seine Viola in gleicher bestechender Weise,  „fliegt“ teilweise mit seinem Bogen über die Saiten und setzt makellose Akzente...So entstand auch im Hammer Kulturhaus zur Freude der Anwesenden ein musikalisches Ereignis voller Poesie, Virtuosität und Klangschönheit.“

 

Rolf-Dieter Rötzel / 03.12.14 Rhein-Zeitung 

 

 

„ Gerade die zweite Konzerthälfte war von starken Kontrasten geprägt, auf der einen Seite die ungeheuer schlichte und konzentrierte Musik Pärts....und auf der anderen Seite exaltierter Tango. Dabei war Kantschelis "Statt eines Tango", das Kozlova in der Klavierversion spielte, eher eine Reflexion über den Tango als ein ebensolcher, wohingegen beide Interpreten bei Piazzollas "El Gran Tango" eine Tango-typische laszive Grundstimmung und den virtuosen Zugriff bestens demonstrierten.

Als Gegenpol hatte Kozlova vorher Pärts kurzes Klavierstück "Für Alina" gespielt... Sie tat dies genauso konzentriert und mit Blick auf die reduzierte Emphase des Stückes wie zusammen mit Yuri Bondarev in "Spiegel im Spiegel", so dass man sich dem Sog dieser ebenso befremdlichen wie faszinierenden Musik kaum zu entziehen vermochte.

 

...mit den Märchenbildern op. 113 von Robert Schumann zeigten die Künstler, wie differenziert und lebendig ihr Spiel sein kann. Gerade in den raschen Binnensätzen ließen Kozlova und Bondarev neben einer grandiosen Musikalität auch etwas vom fantastischen Zuschnitt dieser Stücke aufblitzen.“

 

Guido Krawinkel, 30.06.2013. Bonner General-Anzeiger

 

03. Juni 2023, Schloss Burgk, Thüringen 
Tatiana Kozlova & Susanne Richard (Violine)
 
Schlosskonzertreihe 
Time... and again

Beginn: 18:00

Veranstalter:

Museum Schloss Burgk
Ortsstraße 17
07907 Burgk

Telefon: 03663 400119
Telefax: 03663 402821
E-Mail: museum(at)schloss-burgk.de
www.schloss-burgk.de

Programm:

TIME…AND AGAIN

Kammermusikprogramm mit Werken zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten

"Denn tausend Jahre sind vor Dir wie der Tag, der gestern vergangen ist" Psalm 90.4 

In seiner 9. Predigt schreibt der thüringische Mönch und Mystiker Meister Eckhart im 14. Jahrhundert:

"Nehme ich ein Stück Zeit, so ist es weder der Tag heute noch der Tag gestern. Nehme ich aber das Nun, so begreift das alle Zeit in sich. Das Nun, in dem Gott die Welt erschuf, das ist dieser Zeit ebenso nahe wie das Nun, in dem ich jetzt spreche, und der Jüngste Tag in diesem Nun ebenso nahe wie der Tag, der gestern war." 

Die Kammermusikstücke des Programms sind Nachdenken, was Zeit ist - ob es um einen in Ewigkeit verwandelten Augenblick geht oder ob ein Ozean nur ein Tropfen zu sein scheint. Sie bieten jene Atmosphäre einer asketischen Musik der kleinsten, einfachsten Gesten, die sich anhebt und wieder in sich zusammen sinkt. Melancholisch, traurig oder schreiend dramatisch und doch in jeder Minute schön, um irgendwann der schimmernden Hoffnung zu begegnen.  

ALFRED  SCHNITTKE (1934-1998) 
Suite im alten Stil (1972) 

  Pastorale 
  Ballett  
  Menuett 
  Fuge 
  Pantomime

ARVO PÄRT(1935)
Für Alina (1976) für Klavier
Spiegel im Spiegel (1978)

LERA AUERBACH (21.10.1973) 
„Oskolki“  op.61 (2001) 

1. Agitato 
2. Allegro moderato 
3. Adagio tragico
4. Moderato 
5. Andante 
6. Allegro furioso 
7. Andante 
8. Allegro moderato 
9. Andante
10. Allegro furioso

Pause

ANNE TERZIBASCHITSCH (1955)
Metamorphose & Das Erschallen der siebten Posaune aus dem Zyklus “Apokalyptische Bilder-durch die Dunkelheit zum Licht “ (2017) 

GIJA KANTSCHELLI  (1935)
Statt eines Tango (1998) Piano Version

Time… and again (1996) 
“Was ich euch hier schreibe - Gott weiß, dass ich nicht lüge“

                                                                                           (Gal 1,20)

PRESSE: 

„Tatiana Kozlova und Susanne Richard brillierten mit nahtlosem Umschalten vom zarten Piano bis zum massiven Forte sowie einer imposanten Virtuosität und einer kaum zu überbietenden Fingerfertigkeit. Beide wurden eins mit ihren Instrumenten und erfüllten mit großer Lebendigkeit und Charme noch so kleine Nuancen mit musikalischem Leben. Kammermusik ist eine Kunst, die man am besten hautnah erlebt. Dieses wurde durch Tatiana Kozlova und Susanne Richard überaus eindrucks- und gefühlvoll sowie künstlerisch vollendet vermittelt. Die aufmerksamen Zuhörer wurden ein Teil eines imponierenden musikalischen Ereignisses voller Virtuosität und Klangschönheit."

Rolf-Dieter Rötzel, Mittailungsblatt Hamm/Sieg, "Begeisterndes Konzert im Kulturhaus Hamm" (Nr.10/2017) 

„Die erfolgreiche, harmonische Symbiose der beiden Künstlerinnen kam schon im ersten Stück zum Ausdruck. Auffallend war der ausdrucksstarke, akzentuierte Bogenstrich von Susanne Richard, den Tatiana Kozlova in präziser, ja fast umschmeichelnder Klaviervirtuosität begleitete.“

Manfred Kögler, Rhein-Zeitung, "Weibliche Töne aus dem hohen Norden. Violinistin und Pianistin erfreuten Zuhörer im Hammer Kulturhaus mit brillanter Spielkunst (16.10.2013)

„Ein außergewöhnlich spannendes Programm. Spannend deshalb, weil nicht nur selten zu hörende Werke auf dem Programm standen, sondern diese durch die beiden Interpretinnen auch in künstlerisch vollendeter Weise dargeboten wurden. Der Abend war fest in Frauenhand: denn von den Musikerinnen Susanne Richard, Violine, und Tatiana Kozlova, Klavier, wurde nur Musik von Komponistinnen gespielt.. Und das Publikum erlebte femininen und skandinavischen Touch. Denn außer Holmsen und Maier stand auch die Sonate für Klavier und Violine von Elfrida Andree auf dem Programm. Die Sonate war ein weiteres Juwel an diesem herausragenden Konzertabend, den die beiden Musikerinnen mit perfektem musikalischem Können und viel Sentiment gestalteten. So wie auch das Oskolki-Präludium der russischen, heute in New York lebenden Komponistin Lera Auerbach, dass Susanne Richard und Tatiana Kozlova besonders spannend und mitreißend spielten.“ 

Guido Krawinkel, Bonner General-Anzeiger, "Klassik in Königswinter – Feminin und skandinavisch: Susanne Richard und Tatiana Kozlova spielen selten zu hörende Werke ausschließlich von Komponistinnen" (19.02.2013) 

„Zwei Musikerinnen, die einander ebenbürtig ein Gipfeltreffen in Sachen Kammermusik veranstalteten, .... boten ein erlesenes Programm mit Mozart, das sie so souverän und klangvoll absolvierten, wie man es selten erlebt...Wenn ein Kammermusikabend konventioneller Prägung so qualitativ hochwertig daherkommt, verstummen jeder Einwand gegen das Programm, das auf zeitgenössische Experimente zugunsten des Wohlklanges verzichtete und die Zuhörer damit vollkommen zufriedenstellte“ 

Claudia Valder-Knechtges, Kölner Stadtanzeiger, "Qualität ohne Experimente" (20.04.2010)

Susanne Richard (Violine) Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian-Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. 
Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar.
 Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.

25. März  2023, Kultur-Haus-Hamm, 17:00

Klavierabend 

"J.S. Bach: 300. Geburtstag des Wohltemperierten Klaviers Band 1" 

Veranstalter:

Kultur-Haus-Hamm
Scheidter Str. 11-13
57577 Hamm (Sieg)

Tel.: 02682 969789 

PRESSE: AK-Kurier, "Tatiana Kozlova mit einem außergewöhnlichen Konzert wieder in Hamm" (Download PDF)

Programm:

Johann Sebastian Bach.
12 Präludien und Fugen aus dem „ Wohltemperierten Klavier“ Band I. 

Genau vor 300 Jahren begann J.S. Bach die Arbeit am ersten Teil seines berühmten Wohltemperierten Klaviers, das er um 1722 fertigstellte.

Seit Bachs Wiederentdeckung durch Mendelson, 120 Jahre später, erschienen die Sammlungen in mehreren Verlagen gleichzeitig. Die Empfehlung in Robert Schumanns „Musikalischen Haus- und Lebensregeln“ - "Das Wohltemperierte Klavier sei dein täglich Brod" -  haben sich fortan Generationen von Musikern, darunter alle großen Pianisten, zu eigen gemacht. Wenngleich Bach selbst dieses Meisterwerk bescheiden "zum Nutzen und Gebrauch der Lehr-Begierigen Musicalischen Jugend, als auch derer in diesem Studio schon habil seyenden, besonderem Zeitvertreib aufgesetzet und verfertiget für alle, die sich mit Musizieren jemals beschäftigt haben“ empfahl, ist es doch zum Alten Testament der Kunst des Klavierspiels geworden, bevor Beethovens Sonaten zum Neuen Testament wurden: "An beide müssen wir glauben" (Hans von Bülow). Für Beethoven selber war Bachs Werk zu einer nie versiegenden Quelle der Inspiration geworden: "Jedes Mal, wenn ich beim Komponieren ins Stocken geriet, nahm ich das Wohltemperierte Klavier und sofort flossen wieder Ideen." 

Die Reise durch verschiedene Stilrichtungen und Zeiten sogar noch hinter sich lassend, präsentiert sich uns das Wohltemperierte Klavier wie ein großens Ganzes, das die Gesamtheit der bekannten und erkennbaren Klangwelt in Form einer Harmonie der Welt umfasst. In Bachs Kontrapunkt ist es wohl dieser Aspekt einer universellen Dynamik, in Gang gehalten von einem höchsten Gedanken, der den alten Goethe so beeindruckt haben muss: „Als wenn die ewige Harmonie sich mit sich selbst unterhielte, wie sich´s etwa in Gottes Busen, kurz vor der Weltschöpfung, möchte zugetragen haben.“ (Brief von 1827 an Zelter in Berlin, der Gorthe auf das Wohltemperierte Klavier aufmerksam machte.)

Albert Schweitzer (1875-1965) fasste das Wohltemperierte Klavier 1908 in seiner monumentalen Bach-Biographie so zusammen:

„Nirgends versteht man so gut wie im Wohltemperierten Klavier, dass Bach seine Kunst als Religion empfand. Er schildert nicht natürliche Seelenzustände, wie Beethoven in seinen Sonaten, auch kein Ringen zu einem Ziel hin, sondern das Reale des Lebens, wie es der Geist empfindet, der in jedem Augenblick sich bewußt ist, über dem Leben zu stehn und die widersprechendsten Gefühle, den wildesten Schmerz wie die ausgelassene Heiterkeit, immer in derselben überlegenen Grundstimmung erlebt. (…) Wer diese wunderbare Beruhigung einmal mitempfunden hat, hat den rätselhaften Geist, der hier seine Weltanschauung in der Geheimnissprache der Töne preisgibt, verstanden und dankt ihm darum, wie man den einzig großen Geistern dankt, denen es gegeben ist, Menschen mit dem Leben zu versöhnen und zum Frieden zu bringen.“ (A. Schweitzer, 1908, S. 295f.)

Die Pianistin Tatiana Kozlova moderiert das Konzert und bringt die zwölf Präludien und Fugen des Ersten Bandes auf ganz eigene ergreifende Weise zum Erklingen und bietet damit sowohl dem „Klassik-Neuling“ als auch dem „Bach-Experten“ die Möglichkeit, Bachs musikalisches Meisterwerk auf neue Weise zu erleben. 

Präludium und Fuge No. 1 In C Major, Bwv 846 
Präludium und Fuge No. 2 In C Minor, Bwv 847
Präludium und Fuge No. 3 In C Sharp Major, Bwv 848
Präludium und Fuge No. 4 In C Sharp Minor, Bwv 849
Präludium und Fuge No. 5 In D Major, Bwv 850
Präludium und Fuge No. 6 In D Minor, Bwv 851

 Pause

Präludium und Fuge No. 7 In E Flat Major, Bwv 852 
Präludium und Fuge No. 8 In E Flat Minor, Bwv 853
Präludium und Fuge No. 9 In E Major, Bwv 854
Präludium und Fuge No. 10 In E Minor, Bwv 855
Präludium und Fuge No. 11 In F Major, Bwv 856
Präludium und Fuge No. 12 In F Minor, Bwv 857

06. Mai 2022, Köln, Tenri Japanisch-Deutsche Kulturwerkstatt e.V.

Klavierabend 

"J.S. Bach: 300. Geburtstag des Wohltemperierten Klaviers Band 1" 

Veranstalter:

Tenri Japanisch-Deutsche Kulturwerkstatt e.V.
Kartäuserwall 20
D-50678 Köln
Telefon: 0221 9311-9890
www.tenri-kw.de

Beginn: 19:00

Programm:

Johann Sebastian Bach.
8 Präludien und Fugen aus dem „ Wohltemperierten Klavier“ Band I. 

Genau vor 300 Jahren begann J.S. Bach die Arbeit am ersten Teil seines berühmten Wohltemperierten Klaviers, das er um 1722 fertigstellte.

Seit Bachs Wiederentdeckung durch Mendelson, 120 Jahre später, erschienen die Sammlungen in mehreren Verlagen gleichzeitig. Die Empfehlung in Robert Schumanns „Musikalischen Haus- und Lebensregeln“ - "Das Wohltemperierte Klavier sei dein täglich Brod" -  haben sich fortan Generationen von Musikern, darunter alle großen Pianisten, zu eigen gemacht. Wenngleich Bach selbst dieses Meisterwerk bescheiden "zum Nutzen und Gebrauch der Lehr-Begierigen Musicalischen Jugend, als auch derer in diesem Studio schon habil seyenden, besonderem Zeitvertreib aufgesetzet und verfertiget für alle, die sich mit Musizieren jemals beschäftigt haben“ empfahl, ist es doch zum Alten Testament der Kunst des Klavierspiels geworden, bevor Beethovens Sonaten zum Neuen Testament wurden: "An beide müssen wir glauben" (Hans von Bülow). Für Beethoven selber war Bachs Werk zu einer nie versiegenden Quelle der Inspiration geworden: "Jedes Mal, wenn ich beim Komponieren ins Stocken geriet, nahm ich das Wohltemperierte Klavier und sofort flossen wieder Ideen." 

Die Reise durch verschiedene Stilrichtungen und Zeiten sogar noch hinter sich lassend, präsentiert sich uns das Wohltemperierte Klavier wie ein großens Ganzes, das die Gesamtheit der bekannten und erkennbaren Klangwelt in Form einer Harmonie der Welt umfasst. In Bachs Kontrapunkt ist es wohl dieser Aspekt einer universellen Dynamik, in Gang gehalten von einem höchsten Gedanken, der den alten Goethe so beeindruckt haben muss: „Als wenn die ewige Harmonie sich mit sich selbst unterhielte, wie sich´s etwa in Gottes Busen, kurz vor der Weltschöpfung, möchte zugetragen haben.“ (Brief von 1827 an Zelter in Berlin, der Gorthe auf das Wohltemperierte Klavier aufmerksam machte.)

Albert Schweitzer (1875-1965) fasste das Wohltemperierte Klavier 1908 in seiner monumentalen Bach-Biographie so zusammen:

„Nirgends versteht man so gut wie im Wohltemperierten Klavier, dass Bach seine Kunst als Religion empfand. Er schildert nicht natürliche Seelenzustände, wie Beethoven in seinen Sonaten, auch kein Ringen zu einem Ziel hin, sondern das Reale des Lebens, wie es der Geist empfindet, der in jedem Augenblick sich bewußt ist, über dem Leben zu stehn und die widersprechendsten Gefühle, den wildesten Schmerz wie die ausgelassene Heiterkeit, immer in derselben überlegenen Grundstimmung erlebt. (…) Wer diese wunderbare Beruhigung einmal mitempfunden hat, hat den rätselhaften Geist, der hier seine Weltanschauung in der Geheimnissprache der Töne preisgibt, verstanden und dankt ihm darum, wie man den einzig großen Geistern dankt, denen es gegeben ist, Menschen mit dem Leben zu versöhnen und zum Frieden zu bringen.“ (A. Schweitzer, 1908, S. 295f.)

Die Pianistin Tatiana Kozlova moderiert das Konzert und bringt die acht Präludien und Fugen des Ersten Bandes auf ganz eigene ergreifende Weise zum Erklingen und bietet damit sowohl dem „Klassik-Neuling“ als auch dem „Bach-Experten“ die Möglichkeit, Bachs musikalisches Meisterwerk auf neue Weise zu erleben. 

Präludium und Fuge No. 1 In C Major, Bwv 846 
Präludium und Fuge No. 2 In C Minor, Bwv 847
Präludium und Fuge No. 3 In C Sharp Major, Bwv 848
Präludium und Fuge No. 4 In C Sharp Minor, Bwv 849
Präludium und Fuge No. 5 In D Major, Bwv 850
Präludium und Fuge No. 6 In D Minor, Bwv 851
Präludium und Fuge No. 7 In E Flat Major, Bwv 852
Präludium und Fuge No. 8 In E Flat Minor, Bwv 853 

08. April  2022, Eichholzer-Schloßkonzerte-Wesseling, Rathausfoyer 

Klavierabend 

"J.S. Bach: 300. Geburtstag des Wohltemperierten Klaviers Band 1" 

Veranstalter:

Musikforum Wesseling e.V.

Martinstr. 2
50389 Wesseling

Tel. + Fax: (02236) 8 16 13
www.eichholzer-schlosskonzerte.de

Beginn: 20:00

Programm:

Johann Sebastian Bach.
12 Präludien und Fugen aus dem „ Wohltemperierten Klavier“ Band I. 

Genau vor 300 Jahren begann J.S. Bach die Arbeit am ersten Teil seines berühmten Wohltemperierten Klaviers, das er um 1722 fertigstellte.

Seit Bachs Wiederentdeckung durch Mendelson, 120 Jahre später, erschienen die Sammlungen in mehreren Verlagen gleichzeitig. Die Empfehlung in Robert Schumanns „Musikalischen Haus- und Lebensregeln“ - "Das Wohltemperierte Klavier sei dein täglich Brod" -  haben sich fortan Generationen von Musikern, darunter alle großen Pianisten, zu eigen gemacht. Wenngleich Bach selbst dieses Meisterwerk bescheiden "zum Nutzen und Gebrauch der Lehr-Begierigen Musicalischen Jugend, als auch derer in diesem Studio schon habil seyenden, besonderem Zeitvertreib aufgesetzet und verfertiget für alle, die sich mit Musizieren jemals beschäftigt haben“ empfahl, ist es doch zum Alten Testament der Kunst des Klavierspiels geworden, bevor Beethovens Sonaten zum Neuen Testament wurden: "An beide müssen wir glauben" (Hans von Bülow). Für Beethoven selber war Bachs Werk zu einer nie versiegenden Quelle der Inspiration geworden: "Jedes Mal, wenn ich beim Komponieren ins Stocken geriet, nahm ich das Wohltemperierte Klavier und sofort flossen wieder Ideen." 

Die Reise durch verschiedene Stilrichtungen und Zeiten sogar noch hinter sich lassend, präsentiert sich uns das Wohltemperierte Klavier wie ein großens Ganzes, das die Gesamtheit der bekannten und erkennbaren Klangwelt in Form einer Harmonie der Welt umfasst. In Bachs Kontrapunkt ist es wohl dieser Aspekt einer universellen Dynamik, in Gang gehalten von einem höchsten Gedanken, der den alten Goethe so beeindruckt haben muss: „Als wenn die ewige Harmonie sich mit sich selbst unterhielte, wie sich´s etwa in Gottes Busen, kurz vor der Weltschöpfung, möchte zugetragen haben.“ (Brief von 1827 an Zelter in Berlin, der Gorthe auf das Wohltemperierte Klavier aufmerksam machte.)

Albert Schweitzer (1875-1965) fasste das Wohltemperierte Klavier 1908 in seiner monumentalen Bach-Biographie so zusammen:

„Nirgends versteht man so gut wie im Wohltemperierten Klavier, dass Bach seine Kunst als Religion empfand. Er schildert nicht natürliche Seelenzustände, wie Beethoven in seinen Sonaten, auch kein Ringen zu einem Ziel hin, sondern das Reale des Lebens, wie es der Geist empfindet, der in jedem Augenblick sich bewußt ist, über dem Leben zu stehn und die widersprechendsten Gefühle, den wildesten Schmerz wie die ausgelassene Heiterkeit, immer in derselben überlegenen Grundstimmung erlebt. (…) Wer diese wunderbare Beruhigung einmal mitempfunden hat, hat den rätselhaften Geist, der hier seine Weltanschauung in der Geheimnissprache der Töne preisgibt, verstanden und dankt ihm darum, wie man den einzig großen Geistern dankt, denen es gegeben ist, Menschen mit dem Leben zu versöhnen und zum Frieden zu bringen.“ (A. Schweitzer, 1908, S. 295f.)

Die Pianistin Tatiana Kozlova moderiert das Konzert und bringt die zwölf Präludien und Fugen des Ersten Bandes auf ganz eigene ergreifende Weise zum Erklingen und bietet damit sowohl dem „Klassik-Neuling“ als auch dem „Bach-Experten“ die Möglichkeit, Bachs musikalisches Meisterwerk auf neue Weise zu erleben. 

Präludium und Fuge No. 1 In C Major, Bwv 846 
Präludium und Fuge No. 2 In C Minor, Bwv 847
Präludium und Fuge No. 3 In C Sharp Major, Bwv 848
Präludium und Fuge No. 4 In C Sharp Minor, Bwv 849
Präludium und Fuge No. 5 In D Major, Bwv 850
Präludium und Fuge No. 6 In D Minor, Bwv 851

 Pause

Präludium und Fuge No. 7 In E Flat Major, Bwv 852 
Präludium und Fuge No. 8 In E Flat Minor, Bwv 853
Präludium und Fuge No. 9 In E Major, Bwv 854
Präludium und Fuge No. 10 In E Minor, Bwv 855
Präludium und Fuge No. 11 In F Major, Bwv 856
Präludium und Fuge No. 12 In F Minor, Bwv 857

13. November 2021, Alte Turnhalle, Fraureuth 
Tatiana Kozlova (Klavier)
 Klavierabend "J.S. Bach: 300. Geburtstag des Wohltemperierten Klaviers Band 1" 

Beginn: 17:00

Programm:

Johann Sebastian Bach.
12 Präludien und Fugen aus dem „ Wohltemperierten Klavier“ Band I. 

Genau vor 300 Jahren begann J.S.Bach die Arbeit am ersten Teil seines berühmten Wohltemperierten Klaviers, das er um 1722 fertigstellte.

Seit Bachs Wiederentdeckung durch Mendelson, 120 Jahre später, erschienen die Sammlungen in mehreren Verlagen gleichzeitig. Die Empfehlung in Robert Schumanns „Musikalischen Haus- und Lebensregeln“ - "Das Wohltemperierte Klavier sei dein täglich Brod" -  haben sich fortan Generationen von Musikern, darunter alle großen Pianisten, zu eigen gemacht. Wenngleich Bach selbst dieses Meisterwerk bescheiden "zum Nutzen und Gebrauch der Lehr-Begierigen Musicalischen Jugend, als auch derer in diesem Studio schon habil seyenden, besonderem Zeitvertreib aufgesetzet und verfertiget für alle, die sich mit Musizieren jemals beschäftigt haben“ empfahl, ist es doch zum Alten Testament der Kunst des Klavierspiels geworden, bevor Beethovens Sonaten zum Neuen Testament wurden: "An beide müssen wir glauben" (Hans von Bülow). Für Beethoven selber war Bachs Werk zu einer nie versiegenden Quelle der Inspiration geworden: "Jedes Mal, wenn ich beim Komponieren ins Stocken geriet, nahm ich das Wohltemperierte Klavier und sofort flossen wieder Ideen." 

Die Reise durch verschiedene Stilrichtungen und Zeiten sogar noch hinter sich lassend, präsentiert sich uns das Wohltemperierte Klavier wie ein großens Ganzes, das die Gesamtheit der bekannten und erkennbaren Klangwelt in Form einer Harmonie der Welt umfasst. In Bachs Kontrapunkt ist es wohl dieser Aspekt einer universellen Dynamik, in Gang gehalten von einem höchsten Gedanken, der den alten Goethe so beeindruckt haben muss: „Als wenn die ewige Harmonie sich mit sich selbst unterhielte, wie sich´s etwa in Gottes Busen, kurz vor der Weltschöpfung, möchte zugetragen haben.“ (Brief von 1827 an Zelter in Berlin, der Gorthe auf das Wohltemperierte Klavier aufmerksam machte.)

Die Pianistin Tatiana Kozlova bringt die zwölf Prälüdien und Fugen des Ersten Bandes auf ganz eigene ergrefende Weise zum Erklingen und bietet damit sowohl dem „Klassik-Neuling“ als auch dem „Bach-Experten“ die Möglichkeit, Bachs musikalisches Meisterwerk auf neue Weise zu erleben. 

Präludium und Fuge No. 1 In C Major, Bwv 846 
Präludium und Fuge No. 2 In C Minor, Bwv 847
Präludium und Fuge No. 3 In C Sharp Major, Bwv 848
Präludium und Fuge No. 4 In C Sharp Minor, Bwv 849
Präludium und Fuge No. 5 In D Major, Bwv 850
Präludium und Fuge No. 6 In D Minor, Bwv 851

 Pause

Präludium und Fuge No. 7 In E Flat Major, Bwv 852 
Präludium und Fuge No. 8 In E Flat Minor, Bwv 853
Präludium und Fuge No. 9 In E Major, Bwv 854
Präludium und Fuge No. 10 In E Minor, Bwv 855
Präludium und Fuge No. 11 In F Major, Bwv 856
Präludium und Fuge No. 12 In F Minor, Bwv 857

Eintritt:

Die Konzertkarte kostet 10,00 € (erm.* 5,00 €) 
und ist zu erwerben im: 

• Autocenter Brenner (03761 / 180 20)
  Ferd.-Puchert-Str.5, 08427 FRAUREUTH / OT Ruppertsgrün

• Pianohaus Mathias Erler (037600 / 42 56)
  Am Sportplatz 1, 08427 FRAUREUTH / OT Gospersgrün

Kartenverkauf: Mo, Di und Do 14.00 bis 18.00 Uhr
Ermäßigungsberechtigt sind:

• Kinder, Schüler und Studenten mit gültigem Ausweis sowie
• Schwerbehinderte mit einem Behinderungsgrad von mind. 50 %

Veranstalter:

Kunst- und Kulturförderverein Fraureuth

Alte Turnhalle
Rudolf-Breitscheid-Strasse 23
08427 Fraureuth 

 

 

08. Oktober 2021, Kreiskulturraum,  Kronach
Tatiana Kozlova & Yuri Bondarev (Viola)
 

Beginn: 19:30

Veranstalter:

KRONACH Creativ e.V. "Musikring"
Klosterstrasse 13

Eintritt: 

Der Preis für das Abonnement der vier Konzerte pro Saison beträgt 49 €
Die Karte für ein einzelnes Konzert kostet 17 € (ermäßigt 8,50 €)

Für Schüler und Studenten ist der Eintritt frei.
Karten erhält man im Vorverkauf in der Sing- und Musikschule Kronach, Kulmbacher Str. 44
Tel. 09261-91314 und an der Abendkasse.

Mehr Info:

www.kronachcreativ.de

PRESSE: 

11.10.21 Fränkischer Tag "Bilder aus Musik. Bratschist Yuri Bondarev und Pianistin Tatiana Kozlova begeistern im Kreiskulturraum." von Peter Müller (Download PDF)

21.10.21 Fränkischer Tag "Ein klangvoller Ausflug in die Romantik" von Michael Wunder (Download PDF)

Programm:

"RENDEZVOUS ROMANTIQUE: Hommage zum 100. Geburtstag von A. Piazzolla"     

Ein Kammermusikabend mit dem Programm besonderer Art, das sich der weiten und zuweilen  sehr widersprüchlichen Musik des 19.- und 20. Jahrhunderts widmet. 

2021 ist das Astor-Piazzolla-Jahr, denn 2021 feiert der Vater des argentinischen Tango Nuevo seinen 100. Geburtstag. Dieses Jubiläum ist Anlass für den Bratschisten Yuri Bondarev und Pianistin Tatiana Kozlova das Programm mit dem Piazzollas berühmten Grand Tango für Violoncello und Klavier (Arr. für Viola und Klavier) zu ranken. Die großangelegte Komposition verwirklicht wie kaum eine andere in meisterhafter Weise Piazzollas Anliegen, Elemente des Tangos, seine Essenz und Jazzelemente mit klassischer Struktur so zu verbinden, dass in seinem „Neuen Tango“ das gesamte 20. Jahrhundert musikalisch anwesend ist.

Die Komponisten Glinka, Schumann und Piazzolla stehen für gänzlich unterschiedliche musikalische Anschauungen, aber ihre Werke gehören zweifellos zu den "romantischsten“ Meisterstücken aller Zeiten, sodass ein musikalisches Ereignis voller Poesie , Virtuosität  und enthüllter Schönheit entsteht:

Michail Iwanowitsch Glinka (1804-1857)
Sonate für Viola und Klavier in d-Moll (unvollständig) (1835)
Allegro moderato
Larghetto ma non troppo

Robert Schumann (1810-1856)
Märchenbilder für Bratsche und Klavier Op.113 (1851)
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Astor Piazzolla (1921-1992)
El Gran Tango (1982)

Yuri Bondarev wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte. Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle. Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A.Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

Michail Glinka (1804-1857)
Sonate in d-moll für Viola und Klavier entstand zwischen 1825 und 1828, blieb aber unvollendet . Das Werk gehört zu den wenigen originalen Werken aus der frühromantischen Zeit für Viola und Klavier. Sie ist in drei Autographen erhalten und enthält zwei Sätze. Alle drei befinden sich in der Russischen Nationalbibliothek in St. Petersburg. Der zweite Satz ist nur in der Viola Einzelstimme fertig erhalten, beide anderen Autographe sind unvollständig überliefert. Einen dritten Satz hat Glinka wohl geplant, aber mehr als eine Erwähnung in seinen Notizen ist darüber nicht erhalten. Zu Glinkas Lebzeiten wurde die Sonate nicht veröffentlicht.  Erst 1932 veröffentlichte der russische Bratschist Wadim Borisowsky (1900–1972) eine seiner Zeit entsprechende Erstausgabe, die er dem damaligen Stil entsprechend stark bearbeitet. Den fehlenden Schluss hat er in seiner Ausgabe selbst ergänzt. Diese Pionierarbeit blieb bis heute die einzige gedruckte Ausgabe, welche es auch in mehreren Nachdrucken gibt.
Glinka selbst erkannte, dass die Sonate unter den Kompositionen, die vor seinem Italien-Aufenthalt entstanden waren, das erfolgreichste Werk sei. Obwohl eher für das häusliche Musizieren gedacht (Glinka selbst spielte sowohl Viola als auch Klavier), enthält es – in Glinkas eigener Diktion – „einen ganz versierten Kontrapunkt“. Das Werk ist frei von italienischen Manierismen, die Glinkas umfangreichere Kammermusikwerke prägen; mit seiner Geradlinigkeit und seiner Lyrik stellt es eine wichtige Ergänzung des Kammermusik-Repertoires dar.

Robert Schumann (1810-1856)
Märchenbilder. Vier Stücke für Klavier und Viola (Violine ad lib.) op. 113
Das Werk geht wahrscheinlich auf das vierteilige Gedicht Märchenbilder zurück, das der Berliner Dichter Louis du Rieux  am 19. Februar 1851 an Schumann sandte, verbunden mit der Bitte, die Verse als Vorbild für eine „Sonate“ zu wählen. Schumanns Reaktion fiel positiv aus, schon am 21. Februar antwortete er dem Dichter, er möge ihm „mehr schicken“, was aber unterblieb. Schon wenige Tage nach seiner Antwort zwischen dem 1. und 4. März 1851 in Düsseldorf entsteht das Werk und wird von Schumann zunächst ganz unterschiedlich benannt. Bei der frühesten Erwähnung im Haushaltbuch heißen die Stücke noch „Violageschichten“, einen Tag später schon „Mährchengeschichten“ oder auch nur „Mährchen“, nach ihrer Fertigstellung schließlich „Mährchenlieder“. Die frühe Bezugnahme auf das Märchenhafte zeigt, welche „erzählenden“, der menschlichen Stimme nahe kommenden Eigenschaften Schumann gerade der Viola zuschreibt. Auf der Titelseite der Originalausgabe von 1852 war eine von Kindern umringte Märchenerzählerin zu sehen. Einen Rezensenten verführte dies dazu, die Stücke kurzerhand als Märchen der Tante Bratsche zu bezeichnen, was jedoch den Sachverhalt nicht trifft. Zum einen sind die Motive der imaginären Märchengeschichten auf Klavier und Viola gleichmäßig verteilt. Zum anderen ist der Inhalt dieser “Geschichten” oder “Bilder” kein konkreter, sondern ein poetisch-musikalischer Versuch, den Ton des Märchens – das Erzählende – in Musik zu fassen.

A.Piazzolla (1921-1990)
„Le Grand Tango“, den der Komponist dem legendären Cellisten Mstislav Rostropowitsch gewidmet hat, entstand in 1981. Seine Uraufführung in New Orleans, gespielt von Mstislaw Rostropowitsch, war für Piazzola die größte  Anerkennungen als Komponist und Musiker. Das großangelegte Spätwerk verwirklicht wie kaum ein anderes in meisterhafter Weise Piazzollas Anliegen, Elemente des Tangos und Jazzelemente mit klassischer Struktur zu verknüpfen.
„Dein Tango ist die neue Musik, und sie ist ehrlich“, urteilte Nadia Boulanger über ihren seltsamen Stipendiaten. In der Tat gilt Astor Piazzolla als der Gründervater des Tango nuevo, einer Spielart des Tangos, die Tanz und Kunstmusik, Tradition und Avantgarde zusammenführt. Das neu entstehende Genre ist Ballettmusik, Tango-Oper, Solokonzert und Experiment auf höchstem Niveau, es gibt sich nobel-zurückhaltend ebenso wie explosiv hervorbrechend – gleichsam pure Emotion in Noten. Das alles ebnet dem Tango Nuevo den Weg in die klassischen Konzertsäle der Welt.

21. August 2021, Schloss Burgk, Thüringen 
Tatiana Kozlova (Klavier)
 
Klavierabend im Rahmen der Schleizer Bachwoche 2021

Beginn: 18:00

Eintritt:  6 € | ermäßigt 4 € | Kinder / Schüler haben freien Eintritt.

Kombikarte für den Besuch mehrerer Veranstaltungen an diesem Tag möglich. Eine Anmeldung für die Veranstaltung ist erforderlich. Kartenvorbestellungen sind telefonisch unter 03663 400119 oder per E-Mail an: museum@schloss-burgk.de möglich.

Veranstalter:

Museum Schloss Burgk
Ortsstraße 17
07907 Burgk

Mehr Infos: 

www.saale-orla-kreis.de

PRESSE: Ostthüringer Zeitung, "Zwei 300-jährige Jubiläen auf Schloss Burgk" (Download PDF)

Programm:

Johann Sebastian Bach.
12 Präludien und Fugen aus dem „ Wohltemperierten Klavier“ Band I. 

 Vor 300 Jahren gastierte Bach nicht nur im Schleizer Schloss. Er begann auch die Arbeit am ersten Teil seines berühmten Wohltemperierten Klaviers, das er um 1723 fertigstellte.

 Seit Bachs Wiederentdeckung durch Mendelson 120 Jahre später, erschienen die Sammlungen in mehreren Verlagen gleichzeitig. Die Empfehlung in Robert Schumanns „Musikalischen Haus- und Lebensregeln“ - "Das Wohltemperierte Klavier sei dein täglich Brod" -  haben sich fortan Generationen von Musikern, darunter alle großen Pianisten, zu eigen gemacht. Wenngleich Bach selbst dieses Meisterwerk bescheiden "zum Nutzen und Gebrauch der Lehr-Begierigen Musicalischen Jugend, als auch derer in diesem Studio schon habil seyenden, besonderem Zeitvertreib aufgesetzet und verfertiget für alle, die sich mit Musizieren jemals beschäftigt haben“ empfahl, ist es doch zum Alten Testament der Kunst des Klavierspiels geworden, bevor Beethovens Sonaten zum Neuen Testament wurde: "An beide müssen wir glauben" (Hans von Bülow). Für Beethoven selber  war Bachs Werk zu einer nie versiegenden Quelle der Inspiration geworden: "Jedes Mal, wenn ich beim Komponieren ins Stocken geriet, nahm ich das Wohltemperierte Klavier und sofort flossen wieder Ideen." 

 Die Reise durch verschiedene Stilrichtungen und Zeiten sogar noch hinter sich lassend, präsentiert sich uns das Wohltemperierte Klavier wie ein großens Ganzes, das die Gesamtheit der bekannten und erkennbaren Klangwelt in Form einer Harmonie der Welt umfasst. In Bachs Kontrapunkt ist es wohl dieser Aspekt einer universellen Dynamik, in Gang gehalten von einem höchsten Gedanken, der den alten Goethe so beeindruckt haben muss: „Als wenn die ewige Harmonie sich mit sich selbst unterhielte, wie sich´s etwa in Gottes Busen, kurz vor der Weltschöpfung, möchte zugetragen haben.“ (Brief an Zelter in Berlin, 1827)

 Die Pianistin Tatiana Kozlova bringt die zwölf Prälüdien und Fugen des Ersten Bandes auf ganz eigene ergrefende Weise zum Erklingen und bietet damit sowohl dem „Klassik-Neuling“ als auch dem „Bach-Experten“ die Möglichkeit, Bachs musikalisches Meisterwerk auf neue Weise zu erleben. 

 

Präludium und Fuge No. 1 In C Major, Bwv 846 
Präludium und Fuge No. 2 In C Minor, Bwv 847
Präludium und Fuge No. 3 In C Sharp Major, Bwv 848
Präludium und Fuge No. 4 In C Sharp Minor, Bwv 849
Präludium und Fuge No. 5 In D Major, Bwv 850
Präludium und Fuge No. 6 In D Minor, Bwv 851

 

Pause

Präludium und Fuge No. 7 In E Flat Major, Bwv 852 
Präludium und Fuge No. 8 In E Flat Minor, Bwv 853
Präludium und Fuge No. 9 In E Major, Bwv 854
Präludium und Fuge No. 10 In E Minor, Bwv 855
Präludium und Fuge No. 11 In F Major, Bwv 856
Präludium und Fuge No. 12 In F Minor, Bwv 857

 

 

29. August 2020, Schloss Burgk, Thüringen 
Tatiana Kozlova & Susanne Richard (Violine)
 
Schlosskonzertreihe 
BBB: BACH-BEETHOVEN-BRAHMS
Hommage zum 250. Geburtstag von L.v. Beethoven

Beginn: 18:00

Veranstalter:

Museum Schloss Burgk
Ortsstraße 17
07907 Burgk

Telefon: 03663 400119
Telefax: 03663 402821
E-Mail: museum(at)schloss-burgk.de
www.schloss-burgk.de

Mehr Infos:

burgenstrasse-thueringen.de

PRESSE: Ostthüringer Zeitung, "Zwei 300-jährige Jubiläen auf Schloss Burgk" (Download PDF)

Programm:

Seit der Barockzeit gilt Deutschland als ein Zentrum der Tonsetzer-Kunst. Als der Schriftsteller Thomas Mann zwischen 1943 und 1947 einen Roman über die deutsche Seele schrieb, erfand er als Hauptfigur – einen Komponisten.  Die „drei großen B“ – Bach, Beethoven, Brahms – bilden da nur die Spitze des Eisbergs

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Sonate für Klavier und Violine n.1 h-moll BWV 1014 (1717)
Adagio
Allegro
Andante
Allegro
 
Ludwig van Beethoven  (1770 – 1827)
Sonate n.8 G-Dur op.30 n. 3 (1801 – 02)
Allegro assai
Tempo di Minuetto, ma molto moderato e grazioso
Allegro vivace

PAUSE

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate für Violine und Klavier N.3 d-moll op 108 (1886 – 1888)
Allegro 
Adagio
Un poco presto e con sentimento 
Presto agitato 

Susanne Richard (Violine) Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian-Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar. Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.

09. Mai 2020, Köln, 19:00
Tatiana Kozlova & Yuri Bondarev (Viola) 
Tenri Japanisch-Deutsche Kulturwerkstatt e.V. Köln

Kammermusikabend  "Weiße Nächte"
mit Werken der St. Petersburger Komponisten

Das Konzert muss aufgrund der aktuellen Gefährdungslage durch den CoronaVirus auf einen späteren Termin verschoben werden.

Veranstalter:

Tenri Japanisch-Deutsche Kulturwerkstatt e.V.
Kartäuserwall 20
D-50678 Köln
Telefon: 0221 9311-9890
www.tenri-kw.de

PROGRAMM:

"Weiße Nächte" mit Werken der St. Petersburger Komponisten

Wer St. Petersburg während der legendären Weißen Nächte einmal erlebt, verliebt sich unvermeidlich in das Venedig des Nordens - zu dieser Zeit den romantischsten Ort der Welt! Erst kurze Zeit-Ende Mai bis Mitte Juli- bleibt es die ganze Nacht  hell und ein geheimnisvolles Licht herrscht im Himmel über den goldenen Kuppeln und Dächern der Stadt, verwandelt die breiten Strassen und Gärten in einmalige Kulisse  eines prachtvollen Naturspektakels und inspiriert zahlreichen Künstlern, die in der Stadt an der Neva leb(te)en. 

Aus St. Petersburg stammende Künstler Bratschist Yuri Bondarev und Pianistin Tatiana Kozlova stellen mit dem folgendem Programm die schönsten Werke der St. Petersburger Komponisten Mikhail Glinka, Anton Rubinstein, Dmitry Schostakowitsch und Sergej Slonimsky vor

Mikhail Glinka (1804-1857) 

Sonate für Viola und Klavier in d-Moll (unvollständig) (1835)

Allegro moderato
Larghetto ma non troppo

Sergei Slonimsky (1932)
Drei Grazien (Suite in der Form von Variationen für Viola und Klavier) (1964)

Botticelli
Rodin
Picasso
Drei Gruppen von Grazien

Pause 

Dmitry Schostakowitsch (1906-1975)
Romance aus der Suite "Die Stechfliege" op. 97 (1955)

Anton Rubinstein (1829-1894)
Trois morceaux de salon pour Piano et Alto op. 11 n. 3 (1854)

n.1 Moderato con moto
n.2 Allegretto
n.3 Moderato con moto

Yuri Bondarev (www.yuribondarev.com) in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte.

Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle.

Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A. Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

13. März 2020, Mönchengladbach, Schloss Rheydt, 20:00
Tatiana Kozlova & Yuri Bondarev (Viola)   

Veranstalter:

Stadt Mönchengladbach
Städtisches Museum Schloss Rheydt
Schlossstr. 508
41238 Mönchengladbach

Telefon: (0 21 66) 9 28 90 – 0
info@schlossrheydt.de
www.schlossrheydt.de

Tickets:

Theaterkasse MG und an allen bekannten VVK-Stellen
www.ADticket.de  oder  0180 - 60 50 400

Beginn: 20:00

5. Schlosskonzert "RENDEZVOUS ROMANTIQUE"     

Ein Kammermusikabend mit dem Programm besonderer Art, das sich der weiten und zuweilen  sehr widersprüchlichen Musik des 19.- und 20.Jahrhunderts widmet.

Die Komponisten Glinka, Brahms, Schumann und Piazzolla stehen für gänzlich unterschiedliche musikalische Anschauungen, aber ihre Werke gehören zweifellos zu den "romantischsten“ Meisterstücken aller Zeiten, sodass ein musikalisches Ereignis voller Poesie , Virtuosität  und enthüllter Schönheit entsteht:

Michail Iwanowitsch Glinka (1804-1857)
Sonate für Viola und Klavier in d-Moll (unvollständig) (1835)
Allegro moderato
Larghetto ma non troppo

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate op.120 n.1 f-moll (1894)
Allegro apassionato
Andante un poco Adagio
Allegretto grazioso
Vivace

P a u s e

Robert Schumann (1810-1856)
Märchenbilder für Bratsche und Klavier Op.113 (1851)
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Astor Piazzolla (1921-1992)
Ave Maria / Tanti Anni Prima (arr. für Viola und Klavier)
El Gran Tango (1982)

Yuri Bondarev  (www.yuribondarev.com) wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte.

Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle.

Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A. Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

02. Februar 2020, Bad Lobenstein, Neues Schloss 
Tatiana Kozlova & Susanne Richard (Violine)
 
Schlosskonzertreihe 
BBB: BACH-BEETHOVEN-BRAHMS
Hommage zum 250. Geburtstag von L.v. Beethoven

Veranstalter:

Stadtverwaltung Bad Lobenstein
Markt 1
07356 Bad Lobenstein 
Telefon: 03 66 51 - 7 70
E-Mail:info@bad-lobenstein.de

Beginn: 17:00

Seit der Barockzeit gilt Deutschland als ein Zentrum der Tonsetzer-Kunst. Als der Schriftsteller Thomas Mann zwischen 1943 und 1947 einen Roman über die deutsche Seele schrieb, erfand er als Hauptfigur – einen Komponisten.  Die „drei großen B“ – Bach, Beethoven, Brahms – bilden da nur die Spitze des Eisbergs

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Sonate für Klavier und Violine n.1 h-moll BWV 1014 (1717)
Adagio
Allegro
Andante
Allegro
 
Ludwig van Beethoven  (1770 – 1827)
Sonate n.8 G-Dur op.30 n. 3 (1801 – 02)
Allegro assai
Tempo di Minuetto, ma molto moderato e grazioso
Allegro vivace

PAUSE

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate für Violine und Klavier N.3 d-moll op 108 (1886 – 1888)
Allegro 
Adagio
Un poco presto e con sentimento 
Presto agitato 

Susanne Richard (Violine) Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian-Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar. Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.

16. November 2019, Festival "Musik in den Häusern der Stadt-Köln", Konzert  im C. Bechstein Centrum
RENDEZVOUS ROMANTIQUE    

Veranstalter:

"MUSIK IN DEN HÄUSERN DER STADT – KÖLN"
KUNSTSALON E.V

Tel 0221-37 33 91
Fax 0221-934 87 82 
info@kunstsalon.de
www.kunstsalon.de

Tickets: 22 / 15 € (zzgl. VVK)

Gastgeber: Christian Müller, C. Bechstein Centrum Köln

Opernpassagen
Glockengasse 6
50667 Köln

Beginn: 19:00

RENDEZVOUS ROMANTIQUE          

Ein Kammermusikabend mit dem Programm besonderer Art, das sich der weiten und zuweilen  sehr widersprüchlichen Musik des 19.- und 20.Jahrhunderts widmet.
Die Komponisten Glinka, Schumann und Piazzolla stehen für gänzlich unterschiedliche musikalische Anschauungen, aber ihre Werke gehören zweifellos zu den "romantischsten“ Meisterstücken aller Zeiten, sodass ein musikalisches Ereignis voller Poesie , Virtuosität  und enthüllter Schönheit entsteht:

Michail Iwanowitsch Glinka (1804-1857)
Sonate für Viola und Klavier in d-Moll (unvollständig) (1835)
Allegro moderato
Larghetto ma non troppo

Robert Schumann (1810-1856)
Märchenbilder für Bratsche und Klavier Op.113 (1851)
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Astor Piazzolla (1921-1992)
El Gran Tango (1982)

Yuri Bondarev (www.yuribondarev.com) wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte.

Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle.

Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A. Rubinstein Akademie in Düsseldorf.
 

03. November 2019, Kulur-Haus-Hamm, 17:00
Tatiana Kozlova & Susanne Richard, Violine & Sophie Pas, Viola 

Kammermusikabend 

"Märchenbilder und Romansen: Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann" 
Ein Kammermusikabend mit Werken von Robert und Clara Schumann. 

Veranstalter:

Kultur-Haus-Hamm
Scheidter Str. 11-13
57577 Hamm (Sieg)

Tel.: 02682 969789 

PRESSE: Rhein Zeitung, "Bezaubernde Huldigung an Clara Schumann" (Download PDF)

PROGRAMM:

"Märchenbilder und Romansen: Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann" 
Ein Kammermusikabend mit Werken von Robert und Clara Schumann. 

Ein Kammermusikprogramm, das sich den Werken von Clara und Robert Schumann, die in Leipzig, Dresden und Düsseldorf entstanden sind, sowie von Edvard Grieg widmet. Schon in jungen Jahren nahm der norwegische Komponist als Student des Leipziger Konservatoriums die Gelegenheit wahr, Schumanns a-Moll-Klavierkonzert op. 54 mit Clara als Solistin im Leipziger Gewandhaus zu erleben, und war sehr beeindruckt. 
Ergreifende späte Musik des großen Komponisten-Ehepaares Robert und Clara Schumann soll den Zuhörer in die geheimnisvolle Welt der Märchen entführen. Mit den letzten Werken, in der von Krankheit und Verwirrung überschatteten Düsseldorfer Zeit, wirkt die Musik wie eine nachträgliche Resonanz auf die erfüllte Leipziger Zeit der ersten Ehejahre. Robert und Clara tauchen - die Realität verlassend - mit den Märchenbildern und Romanzen in eine magische Sphäre ein, in der uns ein „Ensemble wunderbarer Dinge und Begebenheiten“ (Novalis) entgegen klingt. 

Clara Schumann 
Drei Romanzen op. 22 für Violine und Klavier
Andante molto
Allegretto 
Leidenschaftlich schnell 

Robert Schumann
Märchenbilder
Vier Stücke für Viola und Klavier  op. 113
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Pause

Clara Schumann
Mazurka g-moll op. 6 n.3  

Edvard Grieg
Sonate für Violine und Klavier n.2 G-Dur op. 13
Lento doloroso-Allegro vivace
Allegtretto tranquillo
Allegro animato 

Robert Schumann
"Märchenerzählungen"
Vier Stücke für Klarinette (Violine), Viola und Klavier, op. 132
Lebhaft, nicht zu schnell
Lebhaft und sehr markiert
Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck
Lebhaft, sehr markiert

 

Susanne Richard (Violine) begann im Alter von sieben Jahren ihr Violinstudium bei Prof. Gustav Mikulai in Bonn. Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian - Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar. Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln. 

Sophie Pas (Viola) in Mannheim geboren, wechselte Sophie Pas nach langjährigem Violinunterricht bei Margarete Mederus und Joachim Schall mit 18 Jahren zur Viola und studierte dies 2005-2010 bei Prof. Walter Küssner an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin. Im Oktober 2011 begann sie ein Zusatzstudium bei Prof. Wolfram Christ an der Hochschule für Musik Freiburg.Seit 2013 ist Sophie Pas stellv. Solobratschistin im WDR Sinfonieorchester Köln, wo sie zuvor seit 2009 als Bratschistin angestellt war. Während ihres Studiums war sie festes Mitglied im Gustav Mahler Jugendorchester und seit 2008 ausserdem regelmäßig zur Aushilfe bei den Berliner Philharmonikern.Zahlreiche kammermusikalische Zusammenarbeit mit Musikern der Berliner Philharmoniker, des Südwestdeutschen Rundfunks, u. A. erweiterten ihren musikalischen Horizont. Seit 2011 hilft sie bei den Berliner Barocksolisten aus.
Sophie Pas spielt eine Bratsche von Christophe Landon. 

08. September, Grieg-Gesellschaft-Leipzig

Kozlova & Susanne Richard (Violine) & Juri Bondarev (Viola)

Veranstalter:

Grieg-Gesellschaft-Leipzig 

Talstraße 10
04103 Leipzig 
+49 (0) 341 / 993 96 61
+49 (0) 341 / 217 13 83
info@edvard-grieg.de
www.edvard-grieg.de 

Beginn: 14:00

Kammermusik-Matinée

Romanzen und Märchenbilder

In die märchenhafte Welt der Romantik entführt Sie dieses Konzert zum 200. Geburtstag von Clara Wieck-Schumann, mit dem die Grieg-Begegnungsstätte (Talstr. 10) sich einreiht in den Zug der Gratulanten für eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts und Ehefrau von Robert Schumann.

Geboren wurde sie am 13. September 1819 als zweites Kind von Mariane Tromlitz und Friedrich Wieck, die von 1816 bis 1824 miteinander verheiratet waren, in Leipzig im Haus „Hohe Lilie“ am Neumarkt.  

Aus dem Rheinland reisen die drei Kammermusiker  an und spielen Werke von Clara und Robert Schumann, die in Leipzig, Dresden und Düsseldorf entstanden sind, sowie von Edvard Grieg. Schon in jungen Jahren nahm der norwegische Komponist als Student des Leipziger Konservatoriums die Gelegenheit wahr, Schumanns a-Moll-Klavierkonzert op. 54 mit Clara als Solistin im Leipziger Gewandhaus zu erleben, und war sehr beeindruckt.

Clara Schumann 
Drei Romanzen op. 22 für Violine und Klavier
Andante molto
Allegretto
Leidenschaftlich schnell 

Robert Schumann
Märchenbilder
Vier Stücke für Viola und Klavier  op. 113
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Pause

Clara Schumann
Mazurka g-moll op. 6 n.3

Edvard Grieg
Sonate für Violine und Klavier n.2 G-Dur op. 13
Lento doloroso-Allegro vivace
Allegtretto tranquillo
Allegro animato 

Robert Schumann
"Märchenerzählungen"
Vier Stücke für Klarinette (Violine), Viola und Klavier, op. 132
Lebhaft, nicht zu schnell
Lebhaft und sehr markiert
Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck
Lebhaft, sehr markiert

 

Susanne Richard (Violine) begann im Alter von sieben Jahren ihr Violinstudium bei Prof. Gustav Mikulai in Bonn. Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian - Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar. Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.

 

Yuri Bondarev (Viola) wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte. Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle. Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A.Rubinstein Akademie in Düsseldorf.
www.yuribondarev.com 

30. August, Eichholzer-Schloßkonzerte-Wesseling, Rathausfoyer 
 "Märchenbilder und Romansen: Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann" 

Kozlova & Susanne Richard (Violine) & Juri Bondarev (Viola)

Veranstalter:

Musikforum Wesseling e.V.

Martinstr. 2
50389 Wesseling

Tel. + Fax: (02236) 8 16 13
www.eichholzer-schlosskonzerte.de

Beginn: 20:00

"Märchenbilder und Romansen: Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann" 
Ein Kammermusikabend mit Werken von Robert und Clara Schumann. 

Ein Kammermusikprogramm, das sich den Werken von Clara und Robert Schumann, die in Leipzig, Dresden und Düsseldorf entstanden sind, sowie von Edvard Grieg widmet. Schon in jungen Jahren nahm der norwegische Komponist als Student des Leipziger Konservatoriums die Gelegenheit wahr, Schumanns a-Moll-Klavierkonzert op. 54 mit Clara als Solistin im Leipziger Gewandhaus zu erleben, und war sehr beeindruckt. 
Ergreifende späte Musik des großen Komponisten-Ehepaares Robert und Clara Schumann soll den Zuhörer in die geheimnisvolle Welt der Märchen entführen. Mit den letzten Werken, in der von Krankheit und Verwirrung überschatteten Düsseldorfer Zeit, wirkt die Musik wie eine nachträgliche Resonanz auf die erfüllte Leipziger Zeit der ersten Ehejahre. Robert und Clara tauchen - die Realität verlassend - mit den Märchenbildern und Romanzen in eine magische Sphäre ein, in der uns ein „Ensemble wunderbarer Dinge und Begebenheiten“ (Novalis) entgegen klingt. 

Clara Schumann 
Drei Romanzen op. 22 für Violine und Klavier
Andante molto
Allegretto 
Leidenschaftlich schnell 

Robert Schumann
Märchenbilder
Vier Stücke für Viola und Klavier  op. 113
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Pause

Clara Schumann
Mazurka g-moll op. 6 n.3  

Edvard Grieg
Sonate für Violine und Klavier n.2 G-Dur op. 13
Lento doloroso-Allegro vivace
Allegtretto tranquillo
Allegro animato 

Robert Schumann
"Märchenerzählungen"
Vier Stücke für Klarinette (Violine), Viola und Klavier, op. 132
Lebhaft, nicht zu schnell
Lebhaft und sehr markiert
Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck
Lebhaft, sehr markiert

 

Susanne Richard (Violine) begann im Alter von sieben Jahren ihr Violinstudium bei Prof. Gustav Mikulai in Bonn. Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian - Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar. Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.

 

Yuri Bondarev (Viola) wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte. Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle. Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A.Rubinstein Akademie in Düsseldorf.
www.yuribondarev.com 

30. Juni, Augustinum, Bonn, "Märchenbilder und Romansen: Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann" 

Kozlova & Susanne Richard (Violine) & Juri Bondarev (Viola)

Veranstalter:

Augustinum Bonn

Römerstraße 118
53117 Bonn
Tel.: 0228 / 556 - 414

Beginn: 18:00

"Märchenbilder und Romansen: Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann" 
Ein Kammermusikabend mit Werken von Robert und Clara Schumann. 

Die ergreifende späte Musik des großen Komponisten-Ehepaares Robert und Clara Schumann soll den Zuhörer in die geheimnisvolle Welt der Märchen entführen. Mit den letzten Werken, in der von Krankheit und Verwirrung überschatteten Düsseldorfer Zeit, wirkt die Musik wie eine nachträgliche Resonanz auf die erfüllte Leipziger Zeit der ersten Ehejahre. Robert und Clara tauchen - die Realität verlassend - mit den Märchenbildern und Romanzen in eine magische Sphäre ein, in der uns ein „Ensemble wunderbarer Dinge und Begebenheiten“ (Novalis) entgegen klingt. Die Musik der Schuhmanns wird so zu einem Brunnen, aus dem wir gemeinsam mit ihnen schöpfen können - auch und gerade in den schweren Zeiten unseres Lebens.

 

Robert Schumann
Märchenbilder
Vier Stücke für Viola und Klavier  op. 113
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Clara Schumann 
Drei Romanzen op. 22 für Violine und Klavier
Andante molto
Allegretto
Leidenschaftlich schnell 

Pause

Clara Schumann
Mazurka g-moll op. 6 n.3  

Robert Schumann
"Märchenerzählungen"
Vier Stücke für Klarinette (Violine), Viola und Klavier, op. 132
Lebhaft, nicht zu schnell
Lebhaft und sehr markiert
Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck
Lebhaft, sehr markiert

 

Susanne Richard (Violine) begann im Alter von sieben Jahren ihr Violinstudium bei Prof. Gustav Mikulai in Bonn. Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian - Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar. Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.

 

Yuri Bondarev (Viola) wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte. Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle. Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A.Rubinstein Akademie in Düsseldorf.
www.yuribondarev.com 

15. Juni, St. Jodocus Kirche Rödersdorf, Thüringen
Jubiläumskonzert
15 Jahre Praxis für Psychotherapie und Psychoanalyse R. Langenberger

Tatiana Kozlova & Yuri Bondarev (Viola)

Beginn: 16:00

Eintritt: nach Einladung

PRESSE: Ostthüringer Zeitung, "Kultur und Genuss im alten Pfarrhaus in Rödersdorf" (Download PDF)

SEELENVERWANDSCHAFTEN: Russische und deutsche Meisterwerke der Romantik 

Ein Kammermusikprogramm der besonderen Art, dass sich der russischen und deutschen  Musik des 19. Jahrhunderts widmet, einer Epoche, in der die russische und deutsche Kultur aufs Tiefste mit einander verbunden war. Den beiden aus Sankt-Petersburg stammenden Musikern Tatiana Kozlova (Klavier) und Yuri Bondarev (Viola) ist es ein Anliegen, diese tiefe Verbundenheit in ihrem Konzert zum klingen zu bringen. Hierfür haben sie Werke der Komponisten  Mikhail Glinka, Clara und Robert Schumann und  Dimitry Schostakowitsch ausgewählt, die ohne Zweifel zu den sinnlichsten Meisterstücken aller  Zeiten gehören: 

Michail Glinka (1804-1857)
Sonate für Viola und Klavier in d-Moll (unvollständig) 

Allegro moderato
Larghetto ma non troppo

Dmitry Schostakowitsch (1906-1975)
Romance aus der Suite "Die Stechfliege" op. 97 

Clara Schumann (1819-1896)
Mazurka g-moll op. 6 n.3  

Robert Schumann (1810-1856)
Märchenbilder für Bratsche und Klavier Op.113 

Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Yuri Bondarev (www.yuribondarev.com) wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte.

Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle.

Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A. Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

24. Mai 2019, Buch- und Kunstkabinett Mönter KG, Düsseldorf
„STERNSTUNDEN DER ROMANTIK – SONATEN FÜR CELLO UND KLAVIER“
 Kozlova & Doo-Min Kim (Cello)

Veranstalter:

Buch- und Kunstkabinett MönterKG
Kirchplatz 1-5
40670 Meerbusch-Osterath
Tel.: 02159 3550
info@konradmoenter.de 

Beginn: 19:00

„STERNSTUNDEN DER ROMANTIK – SONATEN FÜR CELLO UND KLAVIER“

Wer ist die russische Pianistin und Komponistin L. Kasperova, dass sie von den Interpreten des Kammermusikabends in eine Linie mit Schubert gestellt wird? Während Schuberts bekannte Sonate Arpeggione als unumstrittenes epochales Meisterwerk der Romantik gilt, ist die gerade erst – 100 Jahre später – entdeckte Komponistin Kasperova (noch) völlig unbekannt. Forschungen in den Archiven der russischen Musikliteratur waren nötig, um diesen Stern der ausklingenden Romantik zu entdecken. Zu verdanken ist diese Entdeckung sicher dem Umstand, dass der berühmte Igor Stravinsky ihr Schüler war. Erst im Jahre 2018 wurden zwei ihrer Werke uraufgeführt.

Der Cellist Doo-Min Kim und die Pianistin Tatiana Kozlova bereiten die Ersteinspielung Kasperovas beider Sonaten Op.1 für Cello und Klavier vor. Lassen auch Sie sich von der Wiederentdeckung dieser herausragenden Komponistin überraschen, die der englische Musikwissenschaftler Dr. Graham Griffiths als »die erste russische Komponistin auf Weltniveau« bezeichnete.

F. Schubert (1797-1828)

Arpeggione Sonate a-moll D. 821

Allegro moderato 

Adagio 

Allegretto 

 

L. Kasperowa (1872-1940)

Sonate für Klavier und Cello e-moll op. 1 n.2

Allegro appassionato

Andante

Scherzo

Finale. Allegro maestoso

 

Doo-Min Kim (Cello) ist 1979 in Seoul geboren und erhielt seinen ersten Violoncello-Unterricht im Alter von neun Jahren. Nach einem Studium an der Korean National University of Arts in Seoul war er Stipendiat der School of Music und ging 1998 nach Deutschland, um bei Tilmann Wick in Hannover sowie bei Frans Helmerson in Köln seine solistische Ausbildung fortzusetzen. Wichtige künstlerische Impulse fand er außerdem in Meisterkursen bei u.a. Lynn Harrell, Arto Noras und Boris Pergamenschikow. Als Solist und Kammermusikpartner war Doo-Min Kim in zahlreichen Konzerten in Korea, Europa und den USA zu erleben, darunter das Aspen Music Festival Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Finnish Radio Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Münchner Kammerorchester, die Philharmonia Hungarica und das Tapiola Chamber Orchestra. Eine Tournee führte ihn als Solist mit dem Oslo Philharmonic Orchestra unter der Leitung von André Previn nach Norwegen und Deutschland. Doo-Min Kim nahm erfolgreich an zahlreichen internationalen Wettbewerben teil, darunter die Aspen Concerto Competition und International Paulo Violoncello Competition in Helsinki. Unter den Preisen, die er gewann, sind der Prix Apcav der Verbier Festival Academy sowie der European Culture Foundation’s Prize for Young Artists. Von 2000 bis 2005 war Doo-Min Kim Stipendiat der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung, was ihm zahlreiche Auftritte mit Anne-Sophie Mutter, die großen musikalischen Einfluss auf ihn hat, ermöglichte. Als Mitglied des Ensembles Mutter’s Virtuosi konzertierte er zusammen mit der Geigerin seit 2011 regelmäßig in Europa und Ostasien. Als Leihgabe der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung spielt er ein Instrument von Jean Baptiste Vuillaume. Seit 2004 ist Doo-Min Kim 1. Solocellist der Düsseldorfer Symphoniker.