Ich freue mich auf Sie!

06. Oktober 2019, Kulur-Haus-Hamm, 17:00
Tatiana Kozlova & Susanne Richard, Violine & Johannes Wohlmacher, Cello 

Kammermusikabend 

"Passion"

mit Werken von F. Schubert und D. Schostakovich

Veranstalter:

Kultur-Haus-Hamm
Scheidter Str. 11-13
57577 Hamm (Sieg)

Tel.: 02682 969789 

PROGRAMM:

PASSION 

Gelungene Werkkombinationen in Konzertprogrammen haben einen eigenen ästhetischen Reiz. Im Idealfall kann ein Kunstwerk höherer Ordnung entstehen - wie wohl auch an diesem Kammermusikabend, der Klaviertrios von Franz Schubert und Dmitrij Schostakowitsch im Konzert einander gegenüberstellt.

Schubert präsentierte sein Es-Dur Klaviertrio dem Wiener Publikum ausgerechnet an Beethovens Todestag. Am Schluß dieses Werkes wird das Trauermarsch- oder Abschieds-Thema aus dem zweiten Satz des Trios in es-moll zitiert, - in der Tonart seines 1813 geschriebenen Bläsersonetts D 79 mit dem Titel «Franz Schubert Begräbnis-Feyer»,- verschlüsselte Vorahnung seines nahen Todes. Das in dem Klaviertrio, von dem er gleichwohl hoffte, dass es ihm öffentlichen Durchbruch als Komponist bescheren könnte. Dazu kam es zu Lebenszeiten nicht mehr. Das Werk ist dann noch in Schuberts letzten Lebenstagen mit der selbstgewählten, fast symbolisch wirkenden Opuszahl 100 gedruckt worden; die Post mit dem druckfrischem Exemplar aber kam zu spät, um den Komponisten noch zu erreichen.

Schostakowitsch widmete sein zweites Klaviertrio e-moll op.67 seinem Freund, dem Musik- und Literaturwissenschaftler Iwan Sollertinski, der am 11. Februar 1944 mit nur 41 Jahren verstarb. Unmittelbar nachdem der Komponist vom Tod seines Freundes erfuhr, begann er ein Andenken zu komponieren. Denn Sollertinskis früher Tod traf Schostakowitsch tief. Wenige Tage zuvor noch hatte Sollertinski einführende Worte zu Schostakowitschs 8. Symphonie gesprochen. Voller Schmerz über den Tod des Freundes schrieb Schostakowitsch am 15. Februar 1944 der Witwe Sollertinskis: "Liebe Olga! Das Unglück, das mich traf, als ich vom Tode Iwan erfuhr, kann ich nicht in Worte fassen. Er war mein nächster und teuerster Freund. Meine ganze Entwicklung verdanke ich ihm. Ohne ihn zu leben wird mir unerträglich schwerfallen..."

Ein späterer Biograph schrieb über das im August 1944 vollendete Klaviertrio, es sei "wahrscheinlich das Allertragischste im Schaffen Schostakowitschs". Tatsächlich mischte sich in die Trauer um den Freund auch Not und Elend der Kriegszeit hinein. Dass Schostakowitsch im Finale ein Thema aus der jüdischen Volksmusik verwandte, deutet auf seine Trauer um die von den Nationalsozialisten ermordeten Juden hin. Im Klaviertrio ist es das Cello, das mit fahlen Flageolett-Tönen beginnt; kanonartig antwortet die Violine. Dass alles Helle in diesem dunklen Werk trügerisch ist, entpuppt sich im energiegeladenen und bedrohlich wirkenden Scherzo. Im Largo hebt Schostakowitsch eine Totenklage an: Mit schweren Klavierakkorden schreitet die Musik als Passacaglia daher. In der Art eines Totentanzes klingt das Werk aus – makaber, leise und unerbittlich.

Zwei Konzertmeister des WDR-Orchesters Köln Susanne Richard (Violine) und Johannes Wohlmacher (Cello) zusammen mit Pianistin Tatiana Kozlova stellen diese zwei musikalische Gedenksteine einander gegenüber.

Franz Schubert (1797-1828)

Klaviertrio Es-Dur op.100 D 929
Allegro
Andante con moto
Scherzando: Allegro moderato
Allegro moderato

Pause 

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)

Klaviertrio n.2 e-moll op.67
Andante – Moderato
Allegro con brio
Largo
Allegretto

Susanne Richard (Violine) begann im Alter von sieben Jahren ihr Violinstudium bei Prof. Gustav Mikulai in Bonn. Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian - Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar. Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln. 

Johannes Wohlmacher (Cello), 1957 in München geboren, erhielt seinen ersten Cello-Unterricht im Alter von zehn Jahren. Nach einem Ersten Preis im Wettbewerb »Jugend musiziert« begann er sein Studium bei Professor Fritz Kiskalt an der Münchner Musikhochschule, das er 1983 mit dem Meisterklassendiplom abschloss. Während des Studiums wurde er u. a. mit dem Förderpreis der Bayerischen Vereinsbank und einem Stipendium des Deutschen Musikrates ausgezeichnet.
Nach einem ersten Engagement als Solocellist des Philharmonischen Orchesters Essen ist Johannes Wohlmacher seit 1987 in derselben Funktion beim WDR Sinfonieorchester Köln tätig.
Seit 1987 Mitglied des Münchner Bachorchesters bis zu Karl Richters Tod.
Ab 1994 Solocellist des Orchesters der Bayreuther Festspiele.
Kammermusiker in vielfältigen Formationen, u.a. mit André Previn und Pinchas Zukerman.
Mehrjähriger Lehrauftrag an der Folkwang Musikhochschule in Essen.

08. September, Grieg-Gesellschaft-Leipzig

Kozlova & Susanne Richard (Violine) & Juri Bondarev (Viola)

Veranstalter:

Grieg-Gesellschaft-Leipzig 

Talstraße 10
04103 Leipzig 
+49 (0) 341 / 993 96 61
+49 (0) 341 / 217 13 83
info@edvard-grieg.de
www.edvard-grieg.de 

Beginn: 14:00

Kammermusik-Matinée

Romanzen und Märchenbilder

In die märchenhafte Welt der Romantik entführt Sie dieses Konzert zum 200. Geburtstag von Clara Wieck-Schumann, mit dem die Grieg-Begegnungsstätte (Talstr. 10) sich einreiht in den Zug der Gratulanten für eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts und Ehefrau von Robert Schumann.

Geboren wurde sie am 13. September 1819 als zweites Kind von Mariane Tromlitz und Friedrich Wieck, die von 1816 bis 1824 miteinander verheiratet waren, in Leipzig im Haus „Hohe Lilie“ am Neumarkt.  

Aus dem Rheinland reisen die drei Kammermusiker  an und spielen Werke von Clara und Robert Schumann, die in Leipzig, Dresden und Düsseldorf entstanden sind, sowie von Edvard Grieg. Schon in jungen Jahren nahm der norwegische Komponist als Student des Leipziger Konservatoriums die Gelegenheit wahr, Schumanns a-Moll-Klavierkonzert op. 54 mit Clara als Solistin im Leipziger Gewandhaus zu erleben, und war sehr beeindruckt.

Clara Schumann 
Drei Romanzen op. 22 für Violine und Klavier
Andante molto
Allegretto
Leidenschaftlich schnell 

Robert Schumann
Märchenbilder
Vier Stücke für Viola und Klavier  op. 113
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Pause

Clara Schumann
Mazurka g-moll op. 6 n.3

Edvard Grieg
Sonate für Violine und Klavier n.2 g-moll op. 13
Lento doloroso-Allegro vivace
Allegtretto tranquillo
Allegro animato 

Robert Schumann
"Märchenerzählungen"
Vier Stücke für Klarinette (Violine), Viola und Klavier, op. 132
Lebhaft, nicht zu schnell
Lebhaft und sehr markiert
Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck
Lebhaft, sehr markiert

Susanne Richard (Violine) begann im Alter von sieben Jahren ihr Violinstudium bei Prof. Gustav Mikulai in Bonn. Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian - Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar. Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.

Yuri Bondarev (Viola) wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte. Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle. Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A.Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

30. August, Eichholzer-Schloßkonzerte-Wesseling, Rathausfoyer 
 "Märchenbilder und Romansen: Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann" 

Kozlova & Susanne Richard (Violine) & Juri Bondarev (Viola)

Veranstalter:

Musikforum Wesseling e.V.

Martinstr. 2
50389 Wesseling

Tel. + Fax: (02236) 8 16 13
www.eichholzer-schlosskonzerte.de

Beginn: 20:00

"Märchenbilder und Romansen: Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann" 
Ein Kammermusikabend mit Werken von Robert und Clara Schumann. 

Die ergreifende späte Musik des großen Komponisten-Ehepaares Robert und Clara Schumann soll den Zuhörer in die geheimnisvolle Welt der Märchen entführen. Mit den letzten Werken, in der von Krankheit und Verwirrung überschatteten Düsseldorfer Zeit, wirkt die Musik wie eine nachträgliche Resonanz auf die erfüllte Leipziger Zeit der ersten Ehejahre. Robert und Clara tauchen - die Realität verlassend - mit den Märchenbildern und Romanzen in eine magische Sphäre ein, in der uns ein „Ensemble wunderbarer Dinge und Begebenheiten“ (Novalis) entgegen klingt. Die Musik der Schuhmanns wird so zu einem Brunnen, aus dem wir gemeinsam mit ihnen schöpfen können - auch und gerade in den schweren Zeiten unseres Lebens.

Clara Schumann 
Drei Romanzen op. 22 für Violine und Klavier
Andante molto
Allegretto 
Leidenschaftlich schnell 

Robert Schumann
Märchenbilder
Vier Stücke für Viola und Klavier  op. 113
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Pause

Clara Schumann
Mazurka g-moll op. 6 n.3  

Robert Schumann
"Märchenerzählungen"
Vier Stücke für Klarinette (Violine), Viola und Klavier, op. 132
Lebhaft, nicht zu schnell
Lebhaft und sehr markiert
Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck
Lebhaft, sehr markiert

Susanne Richard (Violine) begann im Alter von sieben Jahren ihr Violinstudium bei Prof. Gustav Mikulai in Bonn. Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian - Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar. Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.

Yuri Bondarev (Viola) wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte. Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle. Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A.Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

30. Juni, Augustinum, Bonn, "Märchenbilder und Romansen: Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann" 

Kozlova & Susanne Richard (Violine) & Juri Bondarev (Viola)

Veranstalter:

Augustinum Bonn

Römerstraße 118
53117 Bonn
Tel.: 0228 / 556 - 414

Beginn: 18:00

"Märchenbilder und Romansen: Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann" 
Ein Kammermusikabend mit Werken von Robert und Clara Schumann. 

Die ergreifende späte Musik des großen Komponisten-Ehepaares Robert und Clara Schumann soll den Zuhörer in die geheimnisvolle Welt der Märchen entführen. Mit den letzten Werken, in der von Krankheit und Verwirrung überschatteten Düsseldorfer Zeit, wirkt die Musik wie eine nachträgliche Resonanz auf die erfüllte Leipziger Zeit der ersten Ehejahre. Robert und Clara tauchen - die Realität verlassend - mit den Märchenbildern und Romanzen in eine magische Sphäre ein, in der uns ein „Ensemble wunderbarer Dinge und Begebenheiten“ (Novalis) entgegen klingt. Die Musik der Schuhmanns wird so zu einem Brunnen, aus dem wir gemeinsam mit ihnen schöpfen können - auch und gerade in den schweren Zeiten unseres Lebens.

Robert Schumann
Märchenbilder
Vier Stücke für Viola und Klavier  op. 113
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Clara Schumann 
Drei Romanzen op. 22 für Violine und Klavier
Andante molto
Allegretto
Leidenschaftlich schnell 

Pause

Clara Schumann
Mazurka g-moll op. 6 n.3  

Robert Schumann
"Märchenerzählungen"
Vier Stücke für Klarinette (Violine), Viola und Klavier, op. 132
Lebhaft, nicht zu schnell
Lebhaft und sehr markiert
Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck
Lebhaft, sehr markiert

Susanne Richard (Violine) begann im Alter von sieben Jahren ihr Violinstudium bei Prof. Gustav Mikulai in Bonn. Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian - Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete. Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland. Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar. Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.

Yuri Bondarev (Viola) wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte. Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle. Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A.Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

15. Juni, Schloß Brandenstein, Thüringen
Tatiana Kozlova & Yuri Bondarev (Viola)
       

Beginn: 19:00

SEELENVERWANDSCHAFTEN: Russische und deutsche Meisterwerke der Romantik 

Ein Kammermusikprogramm der besonderen Art, dass sich der russischen und deutschen  Musik des 19. Jahrhunderts widmet, einer Epoche, in der die russische und deutsche Kultur aufs Tiefste mit einander verbunden war. Den beiden aus Sankt-Petersburg stammenden Musikern Tatiana Kozlova (Klavier) und Yuri Bondarev (Viola) ist es ein Anliegen, diese tiefe Verbundenheit in ihrem Konzert zum klingen zu bringen. Hierfür haben sie Werke der Komponisten  M. Glinka, A. Rubinstein, R. Schumann und  J. Brahms ausgewählt, die ohne Zweifel zu den sinnlichsten Meisterstücken aller  Zeiten gehören: 

Michail Glinka (1804-1857)

Sonate für Viola und Klavier in d-Moll (unvollständig) (1835)
Allegro moderato
Larghetto ma non troppo      

Robert Schumann (1810-1856)

Märchenbilder für Bratsche und Klavier Op.113 (1851)
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

P a u s e

Anton Rubinstein (1829-1894)

Trois morceaux de salon pour Piano et Alto op. 11 n. 3 (1854)
n.1 Moderato con moto
n.2 Allegretton.
3 Moderato con moto

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate für Viola und Klavier op.120 n.1 f-moll (1894)
Allegro apassionato
Andante un poco Adagio
Allegretto grazioso
Vivace 

Yuri Bondarev wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte.

Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle.

Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A. Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

24. Mai 2019, Buch- und Kunstkabinett Mönter KG, Düsseldorf
„STERNSTUNDEN DER ROMANTIK – SONATEN FÜR CELLO UND KLAVIER“
 Kozlova & Doo-Min Kim (Cello)

Veranstalter:

Buch- und Kunstkabinett MönterKG
Kirchplatz 1-5
40670 Meerbusch-Osterath
Tel.: 02159 3550
info@konradmoenter.de 

Beginn: 19:00

„STERNSTUNDEN DER ROMANTIK – SONATEN FÜR CELLO UND KLAVIER“

Wer ist die russische Pianistin und Komponistin L. Kasperova, dass sie von den Interpreten des Kammermusikabends in eine Linie mit Schubert gestellt wird? Während Schuberts bekannte Sonate Arpeggione als unumstrittenes epochales Meisterwerk der Romantik gilt, ist die gerade erst – 100 Jahre später – entdeckte Komponistin Kasperova (noch) völlig unbekannt. Forschungen in den Archiven der russischen Musikliteratur waren nötig, um diesen Stern der ausklingenden Romantik zu entdecken. Zu verdanken ist diese Entdeckung sicher dem Umstand, dass der berühmte Igor Stravinsky ihr Schüler war. Erst im Jahre 2018 wurden zwei ihrer Werke uraufgeführt.

Der Cellist Doo-Min Kim und die Pianistin Tatiana Kozlova bereiten die Ersteinspielung Kasperovas beider Sonaten Op.1 für Cello und Klavier vor. Lassen auch Sie sich von der Wiederentdeckung dieser herausragenden Komponistin überraschen, die der englische Musikwissenschaftler Dr. Graham Griffiths als »die erste russische Komponistin auf Weltniveau« bezeichnete.

F. Schubert (1797-1828)

Arpeggione Sonate a-moll D. 821

Allegro moderato 

Adagio 

Allegretto 

L. Kasperowa (1872-1940)

Sonate für Klavier und Cello e-moll op. 1 n.2

Allegro appassionato

Andante

Scherzo

Finale. Allegro maestoso

Doo-Min Kim (Cello) ist 1979 in Seoul geboren und erhielt seinen ersten Violoncello-Unterricht im Alter von neun Jahren. Nach einem Studium an der Korean National University of Arts in Seoul war er Stipendiat der School of Music und ging 1998 nach Deutschland, um bei Tilmann Wick in Hannover sowie bei Frans Helmerson in Köln seine solistische Ausbildung fortzusetzen. Wichtige künstlerische Impulse fand er außerdem in Meisterkursen bei u.a. Lynn Harrell, Arto Noras und Boris Pergamenschikow. Als Solist und Kammermusikpartner war Doo-Min Kim in zahlreichen Konzerten in Korea, Europa und den USA zu erleben, darunter das Aspen Music Festival Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Finnish Radio Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Münchner Kammerorchester, die Philharmonia Hungarica und das Tapiola Chamber Orchestra. Eine Tournee führte ihn als Solist mit dem Oslo Philharmonic Orchestra unter der Leitung von André Previn nach Norwegen und Deutschland. Doo-Min Kim nahm erfolgreich an zahlreichen internationalen Wettbewerben teil, darunter die Aspen Concerto Competition und International Paulo Violoncello Competition in Helsinki. Unter den Preisen, die er gewann, sind der Prix Apcav der Verbier Festival Academy sowie der European Culture Foundation’s Prize for Young Artists. Von 2000 bis 2005 war Doo-Min Kim Stipendiat der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung, was ihm zahlreiche Auftritte mit Anne-Sophie Mutter, die großen musikalischen Einfluss auf ihn hat, ermöglichte. Als Mitglied des Ensembles Mutter’s Virtuosi konzertierte er zusammen mit der Geigerin seit 2011 regelmäßig in Europa und Ostasien. Als Leihgabe der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung spielt er ein Instrument von Jean Baptiste Vuillaume. Seit 2004 ist Doo-Min Kim 1. Solocellist der Düsseldorfer Symphoniker. 

17. November, Festival "Musik in den Häusern der Stadt-Köln", Konzert 26 im C. Bechstein Centrum
„STERNSTUNDEN DER ROMANTIK – SONATEN FÜR CELLO UND KLAVIER“
 Kozlova & Doo-Min Kim (Cello)

Veranstalter:

"MUSIK IN DEN HÄUSERN DER STADT – KÖLN – KONZERT 26"
KUNSTSALON E.V

Tel 0221-37 33 91
Fax 0221-934 87 82 
info@kunstsalon.de
www.kunstsalon.de

Tickets: 22 / 15 € (zzgl. VVK)

Gastgeber: Christian Müller, C. Bechstein Centrum Köln

Opernpassagen
Glockengasse 6
50667 Köln

Beginn: 19:00

„STERNSTUNDEN DER ROMANTIK – SONATEN FÜR CELLO UND KLAVIER“

Wer ist die russische Pianistin und Komponistin L. Kasperova, dass sie von den Interpreten des Kammermusikabends in eine Linie mit Schubert gestellt wird? Während Schuberts bekannte Sonate Arpeggione als unumstrittenes epochales Meisterwerk der Romantik gilt, ist die gerade erst – 100 Jahre später – entdeckte Komponistin Kasperova (noch) völlig unbekannt. Forschungen in den Archiven der russischen Musikliteratur waren nötig, um diesen Stern der ausklingenden Romantik zu entdecken. Zu verdanken ist diese Entdeckung sicher dem Umstand, dass der berühmte Igor Stravinsky ihr Schüler war. Erst im Jahre 2018 wurden zwei ihrer Werke uraufgeführt.

Der Cellist Doo-Min Kim und die Pianistin Tatiana Kozlova bereiten die Ersteinspielung Kasperovas beider Sonaten Op.1 für Cello und Klavier vor. Lassen auch Sie sich von der Wiederentdeckung dieser herausragenden Komponistin überraschen, die der englische Musikwissenschaftler Dr. Graham Griffiths als »die erste russische Komponistin auf Weltniveau« bezeichnete.

F. Schubert (1797-1828)

Arpeggione Sonate a-moll D. 821

Allegro moderato 

Adagio 

Allegretto 

L. Kasperowa (1872-1940)

Sonate für Klavier und Cello e-moll op. 1 n.2

Allegro appassionato

Andante

Scherzo

Finale. Allegro maestoso

Doo-Min Kim (Cello) ist 1979 in Seoul geboren und erhielt seinen ersten Violoncello-Unterricht im Alter von neun Jahren. Nach einem Studium an der Korean National University of Arts in Seoul war er Stipendiat der School of Music und ging 1998 nach Deutschland, um bei Tilmann Wick in Hannover sowie bei Frans Helmerson in Köln seine solistische Ausbildung fortzusetzen. Wichtige künstlerische Impulse fand er außerdem in Meisterkursen bei u.a. Lynn Harrell, Arto Noras und Boris Pergamenschikow. Als Solist und Kammermusikpartner war Doo-Min Kim in zahlreichen Konzerten in Korea, Europa und den USA zu erleben, darunter das Aspen Music Festival Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Finnish Radio Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Münchner Kammerorchester, die Philharmonia Hungarica und das Tapiola Chamber Orchestra. Eine Tournee führte ihn als Solist mit dem Oslo Philharmonic Orchestra unter der Leitung von André Previn nach Norwegen und Deutschland. Doo-Min Kim nahm erfolgreich an zahlreichen internationalen Wettbewerben teil, darunter die Aspen Concerto Competition und International Paulo Violoncello Competition in Helsinki. Unter den Preisen, die er gewann, sind der Prix Apcav der Verbier Festival Academy sowie der European Culture Foundation’s Prize for Young Artists. Von 2000 bis 2005 war Doo-Min Kim Stipendiat der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung, was ihm zahlreiche Auftritte mit Anne-Sophie Mutter, die großen musikalischen Einfluss auf ihn hat, ermöglichte. Als Mitglied des Ensembles Mutter’s Virtuosi konzertierte er zusammen mit der Geigerin seit 2011 regelmäßig in Europa und Ostasien. Als Leihgabe der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung spielt er ein Instrument von Jean Baptiste Vuillaume. Seit 2004 ist Doo-Min Kim 1. Solocellist der Düsseldorfer Symphoniker. 

07. Juli, Königswinter, "Kachelsteiner Kulturtage"
Tatiana Kozlova & Yuri Bondarev (Viola)
       

Veranstalter:

Klassik in Königswinter
Kachelsteiner Kulturtage 2018
www.michaelagi.de 

Beginn: 19:00

RENDEZVOUS ROMANTIQUE
Russische und deutsche Meisterwerke der Romantik 

Ein Kammermusikabend mit dem Programm besonderer Art, das sich der weiten und zuweilen  sehr widersprüchlichen Musik des 19.-Jahrhunderts widmet.
Die Komponisten Glinka, Brahms, Schumann und Rubinstein stehen für gänzlich unterschiedliche musikalische Anschauungen, aber ihre Werke gehören zweifellos zu den "romantischsten“ Meisterstücken aller Zeiten, sodass ein musikalisches Ereignis voller Poesie , Virtuosität  und enthüllter Schönheit entsteht:

Michail Glinka (1804-1857)

Sonate für Viola und Klavier in d-Moll (unvollständig) (1835)
Allegro moderato
Larghetto ma non troppo

Robert Schumann (1810-1856)

Märchenbilder für Viola und Klavier Op.113 (1851)
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

P a u s e

Anton Rubinstein (1829-1894)

Trois morceaux de salon pour Piano et Alto op. 11 n. 3 (1854)    
n.1 Moderato con moto    
n.2 Allegretto
n.3 Moderato con moto

Johannes Brahms (1833-1897)

 Sonate für Viola und Klavier op.120 n.1 f-moll (1894)
 Allegro apassionato
 Andante un poco Adagio
 Allegretto grazioso
 Vivace 

Yuri Bondarev wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte.

Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle.

Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A. Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

07. März, Maria-Anna-Mozart-Gesellschaft, Salzburg 
Tatiana Kozlova & Irina Smirnova (Cello)

Veranstalter:

Verein Maria-Anna-Mozart-Gesellschaft Salzburg
Preishartlweg 4
5020 SALZBURG

Karten:
Tel.: 0680 / 2019054
eMail: info@nannerl.net
www.salzburgticket.com  

Ort: Domchorsaal in Salzburg

Beginn: 19:30

KONZERTREIHE "FRAUENSTIMMEN 2018" 

Verlorene Zeiten - verlorene Namen: nach verwehten Spuren der Frauen - Komponistinnen

Leider stehen die Werke von weiblichen Komponisten gegenüber ihren männlichen Kollegen weit im Hintertreffen. Zu Unrecht, meinen zwei Musikerinnen Irina Smirnova (Cello) und Tatiana Kozlova (Klavier) und sammeln auf dieser femininen Odyssee Meisterstücke einer musikalischen Sammlung enthüllter  Schönheit.

Bertha von Brukenthal (1846-1908) 
Romance F-Dur op.9

Marie Wieck (1832-1916)
Fantasie über skandinavische Volkslieder für Cello und Kavier

Mélanie Hélène Bonis (1858-1937) 
Sonate für Cello und Klavier  op. 67 F-Dur  (1904)
Moderato quasi Andante-Allegretto
Tres lent
Final: Moderato molto -Allegro con fuoco

Pause 

Leokadia Aleksandrowna Kasperowa (1872-1940)
Sonate für Klavier und Cello e-moll op. 1 n.2
Allegro appassionato
Andante
Scherzo
Finale. Allegro maestoso

Irina Smirnova (Cello) wurde 1975 in Wladimir (Russische Föderation) geboren und erhielt ihren ersten Musikunterricht in ihrer Heimatstadt, an der SI Taneev Music School & College, wo sie ihr Studium absolvierte und ein Diplom mit Auszeichnung erhielt. Dann setzte sie ihre höhere akademische Ausbildung & Streichquartett Postgraduierten-Studium an dem renommierten staatlichen Moskauer P. Tschajkovsky Konservatorium unter der Aufsicht der weltweit berühmten Professoren: Klasse Violoncello Solo mit Kyrill Rodin (1. Preisträger des Tschajkovsky Wettbewerb) und Klasse String Quartett mit Alexander Galkovsky ("Schostakowitsch-Quartett"). Dieses schloss sie ebenfalls erfolgreich mit Diplom und Auszeichnung ab. Danach zog Irina nach Deutschland und studierte Kammermusik an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln mit den Professoren Günter Pichler, Gerhard Schulz, Valentin Erben ("Alban Berg Quartett") und Harald Schoneweg ("Cherubini-Quartett"). Sie absolvierte hier ihr Konzertexamen als qualifizierte Kammermusikerin mit Auszeichnung. Irina Smirnova nahm zudem an zahlreichen Meisterkursen teil: "Amadeus Sommerkurs" an der Royal Music Academy in London, mit Professoren Norbert Brainin, Siegmund Nissel, Martin Lovett ("Amadeus Quartett"), Internationale Sommerakademie (ISA) der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien (mdw) mit Professoren Günter Pichler, Erich Höbarth ("Quatuor Mosaiques"), Reiner Schmidt, Laszlo Mezö, Sandor-Gerät ("Bartok-Quartett"), Mailand Skampa ("Smetana-Quartett"), Mstislav Rostropowitsch in Moskau, Saschko Gawriloff und "Aurin Quartett" in Montepulciano, Italien. Irina Smirnova hat zwei wichtige internationale Stipendien, die "New Names" in Russland und den DAAD in Deutschland erhalten und ist Gründungsmitglied des "Twings Quartett" (ca. 1994). Das Quartett wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet: Internationaler Franz Schubert Preis und Preis für Zeitgenössische Musik, 2003 in Graz (Österreich), D. Schostakowitsch Streichquartett Wettbewerb, 2001 in Moscow (Russische Föderation) und sie waren Finalisten beim Osaka- Internationalen Wettbewerb in Japan. "Twins Quartett" spielte und spielte live für Radio und Fernsehen (WDR Köln in Deutschland, Espace-2 Radio Genf in der Schweiz, TV-Sender Kultura Moskau / Russische Föderation, TVChannel Kiew / Ukraine). "Twins Quartett" hat auch zahlreiche CDs aufgenommen und konzertiert in ganz Europa. In den Jahren 2005-2015 spielten sie in Salzburg, Österreich als Quartett in der Residenz der Salzburger Schlosskonzerte (Schloss Mirabell in Salzburg). Irina, von 2003 bis 2015 war ein ständiges Mitglied des Kammermusik-Ensembles "Salzburger Solisten" unter der Leitung von Prof. Luz Leskowitz. Irina Smirnova hat Kammermusik mit verschiedenen Musikern gespielt: Karl Leister, David Geringas, Hermann Baumann, Jorg Demus, Aleksey Lubimov, Peter Lang, Wassily Lobanov, Irina Schnittke, Luz Leskowitz, Michala Petri, Marc Grauwels, Ingemar & Andreas Brantelid, Alexey Kozlov, Mette Hanskov, Joachim Schäfer, Johannes Hinterholzer, Isabella Unterer, Sergio Zampetti, Adelheid Krause-Pichler, Aylen Pritchin, "Amati-Ensemble" und andere.

18. Februar, Bad Lobenstein, Neues Schloss 
Tatiana Kozlova & Yuri Bondarev (Viola)
 
Schlosskonzertreihe 
RENDEZVOUS ROMANTIQUE          

PRESSE: Ostthüringer Zeitung, "Kammermusik mit Tatiana Kozlova und Yuri Bondarev im Neuen Schloss Bad Lobenstein-Zuhörer erlebten die verführerische Kraft meisterlicher Romantik"  (Download PDF)

Veranstalter:

Stadtverwaltung Bad Lobenstein
Markt 1
07356 Bad Lobenstein 
Telefon: 03 66 51 - 7 70
E-Mail:info@bad-lobenstein.de

Beginn: 17:00

Ein Kammermusikabend mit dem Programm besonderer Art, das sich der weiten und zuweilen  sehr widersprüchlichen Musik des 19.- und 20.Jahrhunderts widmet.
Die Komponisten Glinka, Brahms, Schumann und Piazzolla stehen für gänzlich unterschiedliche musikalische Anschauungen, aber ihre Werke gehören zweifellos zu den "romantischsten“ Meisterstücken aller Zeiten, sodass ein musikalisches Ereignis voller Poesie , Virtuosität  und enthüllter Schönheit entsteht:

Michail Iwanowitsch Glinka (1804-1857)
Sonate für Viola und Klavier in d-Moll (unvollständig) (1835)
Allegro moderato
Larghetto ma non troppo

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate op.120 n.1 f-moll (1894)
Allegro apassionato
Andante un poco Adagio
Allegretto grazioso
Vivace

P a u s e

Robert Schumann (1810-1856)
Märchenbilder für Bratsche und Klavier Op.113 (1851)
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Astor Piazzolla (1921-1992)
El Gran Tango (1982)

Yuri Bondarev wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte.

Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle.

Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A. Rubinstein Akademie in Düsseldorf.

26. Januar 2018, Buch- und Kunstkabinett Mönter KG, Düsseldorf
Tatiana Kozlova & Yuri Bondarev (Viola)
 

Veranstalter:

Buch- und Kunstkabinett MönterKG
Kirchplatz 1-5
40670 Meerbusch-Osterath
Tel.: 02159 3550
info@konradmoenter.de 

Beginn: 19:00

RENDEZVOUS ROMANTIQUE

Die Komponisten Glinka, Brahms, Schumann und Piazzolla stehen für gänzlich unterschiedliche musikalische Anschauungen, aber ihre Werke gehören zweifellos zu den "romantischsten“ Meisterstücken aller Zeiten, sodass ein musikalisches Ereignis voller Poesie , Virtuosität  und enthüllter Schönheit entsteht:

Michail Iwanowitsch Glinka (1804-1857)
Sonate für Viola und Klavier in d-Moll (unvollständig) (1835)
Allegro moderato
Larghetto ma non troppo

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate op.120 n.1 f-moll (1894)
Allegro apassionato
Andante un poco Adagio
Allegretto grazioso
Vivace

P a u s e

Robert Schumann (1810-1856)
Märchenbilder für Bratsche und Klavier Op.113 (1851)
Nicht schnell
Lebhaft
Rasch
Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Astor Piazzolla (1921-1992)
El Gran Tango (1982)

Yuri Bondarev wurde in Leningrad (St. Petersburg) geboren. Nach dem Violinstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. S. Picard und Prof. M. Mücke wechselte er zur Viola und wurde in die Klasse Prof. Tatjana Masurenko an der Leipziger Musikhochschule aufgenommen, wo er auch sein Konzertexamen machte.

Regelmäßige Solo- und Kammermusikauftritte führen ihn nach Österreich, Italien, Frankreich, Griechenland, Schweden, Dänemark, Holland, Japan und in die andere Länder. Als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Ensembles spielte er u.a. im Wiener Musikverein, Leipziger Gewandhaus und Mailander Konservatorium, Alte Oper Frankfurt und in der Düsseldorfer Tonhalle.

Die erste wichtige Orchestererfahrungen sammelte er beim Leipziger Gewandhausorchester und bei den Wiener Philharmonikern, mit der Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Masur, Daniel Harding, Dmitrij Kitaenko, Christopher Hogwood, Herbert Blomstedt und viele anderen. Seit 2009 ist er stellv. Solobratscher bei der Düsseldorfer Symphoniker und ab dem Wintersemester 2012/2013 Dozent für Viola und Violine an der A. Rubinstein Akademie in Düsseldorf.